Hallo zusammen!

Sicherlich fragt ihr euch: Worauf achten wir bei unseren Review und was erwartet euch? Nach was genau schauen wir? 

Wir möchten euch hier daher eine kleine Übersicht geben, an was wir uns so orientieren. Natürlich werden gewisse Geschichten anders 'betrachtet' als andere, zb ist eine Kurzgeschichte anders anzugehen, als ein Fantasy-Roman. 

Jeder Reviewer arbeitet hier anders, schaut eventuell auf gewisse Punkte mehr oder weniger. 
Das hier ist einfach nur ein grober Leitfaden. 

Dennoch sehr ihr hier ein wenig, auf was wir so achten oder woran wir uns orientieren :) 

TITEL 

Ist er reißerisch?
Kommt er oft vor oder ist er etwas besonderes?
Passt er nach dem ersten Blick gut zur Geschichte?
Passt er zum Genre allgemein?
Weckt er Neugier? 

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KLAPPENTEXT

Fesselnder Einstieg: Weckt er Neugier des Lesers?
Kurze Einführung in die Handlung: Der Klappentext sollte eine kurze Zusammenfassung der Geschichte bieten. Dabei sollte die Grundsituation, das zentrale Thema oder das Hauptkonflikt skizziert werden, ohne zu viel zu verraten.
Vorstellung der Hauptfiguren: Die wichtigsten Charaktere sollten kurz erwähnt werden, damit der Leser einen Eindruck davon bekommt, mit wem er es zu tun hat und welche Rollen diese in der Geschichte spielen.
Andeutung von Konflikten und Spannungen: Der Klappentext sollte einen Hinweis auf die Herausforderungen oder Konflikte geben, die die Charaktere bewältigen müssen.
Emotionale Ansprache: Ein idealer Klappentext spricht die Emotionen des Lesers an und macht deutlich, welche Gefühle die Geschichte hervorrufen könnte. Dies kann Neugier, Spannung, Mitgefühl oder sogar Angst sein.
Klares Genre und Zielpublikum: Der Klappentext sollte das Genre des Buches und das Zielpublikum klar erkennen lassen, damit potenzielle Leser wissen, ob das Buch ihren Interessen entspricht.
Knapp und Prägnant: Ein guter Klappentext ist kurz und bündig. Er sollte in der Regel ca 150-200 Wörter umfassen, um den Leser nicht zu überfordern und das Interesse aufrechtzuerhalten.
Offene Fragen stellen: Der Klappentext sollte Fragen aufwerfen, die der Leser nur durch das Lesen des Buches beantworten kann. Dies schafft ein Gefühl von Dringlichkeit und Neugier.
Stilistisch passend: Der Ton und der Stil des Klappentextes sollten zum Schreibstil des Buches passen. Wenn das Buch humorvoll ist, sollte der Klappentext dies widerspiegeln; wenn es ein Thriller ist, sollte er Spannung vermitteln.

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COVER 

Klares und ansprechendes Design: Ein Buchcover sollte sauber und professionell gestaltet sein. Es sollte nicht überladen wirken, sondern eine klare visuelle Botschaft vermitteln, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
 Passende Farbgebung: Die Farben sollten das Genre und die Stimmung des Buches widerspiegeln. Zum Beispiel könnten düstere Farben für einen Thriller geeignet sein, während helle und fröhliche Farben für eine romantische Komödie passen.
Lesbarer und einprägsamer Titel: Der Titel sollte auf dem Cover gut lesbar sein, auch in kleineren Formaten (wie z. B. als Miniaturbild im Online-Shop). Eine gut gewählte Schriftart und -größe ist wichtig, um die Lesbarkeit zu gewährleisten und den Titel in den Fokus zu rücken.
Ansprechende Schriftart: Die Schriftart sollte zum Genre und zur Stimmung des Buches passen. Die Schriftart sollte professionell wirken und zum Gesamtdesign des Covers beitragen.
 Visuelle Darstellung der Geschichte: Das Cover sollte in irgendeiner Weise die Geschichte oder das zentrale Thema des Buches visualisieren. Es sollte neugierig machen und dem Betrachter eine Vorstellung davon geben, worum es im Buch geht.
 Professionelle Bildqualität: Wenn das Cover Bilder oder Illustrationen enthält, sollten diese von hoher Qualität und professionell sein. Unscharfe oder minderwertige Bilder können das gesamte Erscheinungsbild des Buches beeinträchtigen.

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HANDLUNG

Spannender Anfang: Die Handlung sollte mit einem starken Anfang beginnen, der das Interesse des Lesers weckt und ihn in die Geschichte zieht. Ein überzeugender Einstieg ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit von Beginn an zu halten.
Kohärente Struktur: Der Plot sollte gut durchdacht und klar strukturiert sein. Die Geschichte sollte einem roten Faden folgen, der logisch und nachvollziehbar ist. Dies hilft dem Leser, der Handlung leicht zu folgen.
Ausbalancierte Spannung: Die Geschichte sollte ein ausgewogenes Tempo haben, das genug Zeit für emotionale Entwicklung und Reflexion lässt, während sie gleichzeitig die Spannung aufrechterhält.
Emotionale Höhepunkte: Die Platzierung von emotionalen Höhepunkten an entscheidenden Stellen der Geschichte kann die emotionale Tiefe intensivieren und die Bindung des Lesers stärken.
Echte Beziehungen: Die Interaktionen und Beziehungen zwischen den Charakteren sollten echt und glaubwürdig sein, ohne künstlich oder erzwungen zu wirken.
Relevante Themen: Themen und Konflikte, die für die Zielgruppe relevant und ansprechend sind, erhöhen die Wahrscheinlichkeit, dass der Leser emotional involviert bleibt.

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ORIGINALITÄT 

Ist sie spannend und irgendwie neu?
Fesselt sie den Leser durch Kreativität? Oder gibt es diese Art Handlung schon X-Fach?
Einzigartige Prämisse: Eine gute Handlung sollte eine originelle Prämisse oder einen einzigartigen Blickwinkel bieten. Etwas, das die Geschichte von anderen abhebt und dem Leser etwas Neues bietet.
Kreative Ansätze: Auch bekannte Themen können durch kreative Ansätze, ungewöhnliche Erzählstrukturen oder interessante Perspektiven neu und spannend wirken.

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CHARAKTERE 

Vielschichtigkeit: Die Hauptfiguren sollten gut entwickelt und glaubwürdig sein. Sie sollten Schwächen und Stärken haben, Fehler machen und sich im Laufe der Geschichte weiterentwickeln. Leser sollten sich mit ihnen identifizieren können.
Haben Sie Wiedererkennungswert oder sind sie nach Klischees gebaut?
Sorgt die Figuren-Kombination für Spannung?
Haben die Charaktere Tiefe?
Sind ihre Handlungen und Verhaltensweisen nachvollziehbar und ihre Charaktere klar erkennbar?
Motivation und Ziele: Die Figuren sollten klare Ziele und Motivationen haben, die ihre Handlungen antreiben. Ihre Entscheidungen und Taten sollten im Kontext der Handlung nachvollziehbar sein.
Charakterentwicklung: Findet eine Charakterentwicklung statt und ist diese klar oder subtil? Ist die Entwicklung nachvollziehbar? Oder kommt die zu plötzlich oder unerwartet?

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GRAMMATIK/RECHTSCHREIBUNG 

Rechtschreibung: Die korrekte Schreibweise von Wörtern ist wichtig, um Missverständnisse zu vermeiden und den Text für den Leser angenehm und flüssig zu gestalten.
Grammatik: Richtig angewandte Grammatik sorgt dafür, dass Sätze strukturell korrekt und klar formuliert sind. Dies schließt die korrekte Verwendung von Zeiten, Satzzeichen, Konjunktionen und Wortstellungen ein.
Zeichensetzung: Kommas, Punkte und andere Satzzeichen sind entscheidend für die Bedeutung eines Satzes und beeinflussen, wie der Text gelesen und verstanden wird.

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WORTWAHL/VOKABULAR 

Wurde eine zum Setting/Zur Zeit passende Wortwahl genutzt? Ist die Logik der entsprechenden Zeit/Welt eingehalten und sind passende Schlüsselworte/SIgalwörter benutzt worden? Sind Metaphern passend gewählt?
Die bewusste und durchdachte Wortwahl und das Vokabular sind essenziell, um die Geschichte lebendig, fesselnd und glaubwürdig zu gestalten. Sie tragen entscheidend dazu bei, dass das Buch seine beabsichtigte Wirkung auf den Leser entfaltet.

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SCHREIBSTIL 

Der Schreibstil sollte im gesamten Buch konsistent sein, es sei denn, bewusste Stilwechsel sind Teil der Erzähltechnik.
Kommt es vor, dass sich der Stil unvermittelt verändert? Wird er durchgehalten? Oder wirken manche Passagen fehlplatziert?
Der Schreibstil sollte zum Genre, der Zielgruppe und der Erzählperspektive passen.
Zum Beispiel erwartet man in einem historischen Roman eine andere Sprache als in einem modernen Thriller.
Der Schreibstil beeinflusst das Tempo und den Rhythmus der Erzählung. Ist der Wechsel zwischen kurzen und langen Sätzen gegeben, die Verwendung von Dialogen passend gewöhlt und die Länge der Kapitel nicht zu schwankend? 

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HINTERGRUNDWISSEN/LOGIK 

Merkt man, das Hintergrundwissen zum Thema/der Zeit des Buches vorhanden ist? Wurde recherchiert oder sind grobe Schnitzer vorhanden?
Sorgfältig recherchiertes Hintergrundwissen verleiht der Geschichte Glaubwürdigkeit und macht sie realistischer, wodurch die Handlung und die Welt überzeugender wirken.

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WORDLBUILDING

Konsistenz und Logik
Die Welt sollte intern konsistent sein, d.h., die Regeln und Strukturen, die etabliert werden, müssen über die gesamte Geschichte hinweg eingehalten werden.
Widersprüche und unlogische Elemente können die Immersion stören und die Glaubwürdigkeit der Welt untergraben.

Detaillierung und Tiefe
Die Welt sollte ausreichend detailliert beschrieben werden, um eine lebendige und greifbare Umgebung zu schaffen, ohne jedoch den Leser mit unnötigen Informationen zu überfluten.
Ein Mangel an Details kann die Welt flach und unvollständig erscheinen lassen, während zu viele Details die Handlung erdrücken können.

Originalität
Die Welt sollte originell und einzigartig sein, um sich von anderen Geschichten abzuheben und den Leser zu fesseln.
Eine zu konventionelle oder klischeehafte Welt kann das Interesse der Leser verlieren und die Geschichte weniger bemerkenswert machen.

Relevanz für die Handlung
Die Welt und ihre Regeln sollten für die Handlung und die Charakterentwicklung relevant sein. Die Welt sollte die Handlung unterstützen und nicht nur als dekorativer Hintergrund dienen. Wenn das Worldbuilding keinen Einfluss auf die Handlung oder die Charaktere hat, wirkt es oft wie überflüssiges Beiwerk.

Kultur und Gesellschaft
Die Gesellschaftsstruktur, Kultur, Religion und soziale Normen der Welt sollten gut durchdacht und konsistent sein, um glaubwürdige Charaktere und Konflikte zu ermöglichen. Kritikpunkt: Eine oberflächliche oder stereotype Darstellung von Kulturen kann zu Unglaubwürdigkeit führen und stereotype Vorurteile verstärken.

Naturgesetze und Magiesystem
Falls es sich um eine Fantasy- oder Science-Fiction-Welt handelt, sollte das Magiesystem oder die Technologie klar definiert und die Naturgesetze konsequent eingehalten werden.
Ein unklar oder inkonsistent ausgearbeitetes Magiesystem oder Technologie kann zu Verwirrung und Unglaubwürdigkeit führen.

Integration in die Handlung
Elemente des Worldbuildings sollten organisch in die Handlung integriert werden und die Geschichte vorantreiben.
Wenn Worldbuilding-Details nur als isolierte Informationen präsentiert werden, ohne eine klare Verbindung zur Handlung oder den Charakteren, kann es als störend oder überflüssig wirken.

Historie und Hintergrundgeschichte
Die Welt sollte eine Geschichte oder Hintergrundgeschichte haben, die ihre gegenwärtigen Zustände und Konflikte erklärt.
Fehlende oder unzureichende historische Kontexte können dazu führen, dass die Welt unvollständig oder unverständlich erscheint.

Interaktion und Dynamik
Wie sich verschiedene Elemente der Welt gegenseitig beeinflussen und verändern (z.B. politische, soziale und wirtschaftliche Dynamiken) sollte berücksichtigt werden.
Eine statische oder isolierte Welt, in der sich nichts verändert oder beeinflusst wird, kann weniger lebendig wirken.

Leserfreundlichkeit
Die Welt sollte so präsentiert werden, dass sie für den Leser verständlich und nachvollziehbar ist, ohne dass umfangreiche Erklärungen erforderlich sind.
Übermäßige Exposition und langatmige Erklärungen können den Lesefluss stören und die Geschichte verlangsamen.

Emotionaler Einfluss
Die Welt sollte Emotionen und Stimmungen transportieren, die mit der Geschichte und den Charakteren resonieren.
Eine Welt, die keine emotionale Wirkung auf den Leser hat, kann weniger ansprechend und einprägsam sein.

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DIALOGE

Authentizität: Dialoge sollten natürlich und glaubwürdig klingen, als würden echte Menschen sprechen.
Charakterstimme: Jeder Charakter sollte eine eigene, erkennbare Stimme haben, die seine Persönlichkeit und seinen Hintergrund widerspiegelt.
Zweckmäßigkeit: Dialoge sollten die Handlung vorantreiben, Informationen liefern oder Charaktere entwickeln, ohne überflüssig zu wirken.Kürze und Prägnanz: Vermeide lange Monologe und halte die Gespräche knapp und zielgerichtet, um den Lesefluss nicht zu unterbrechen.
Konflikt und Spannung: Gute Dialoge enthalten oft Konflikte oder Spannungen, die die Interaktion dynamischer und interessanter machen.Realistische Sprache: Die Sprache sollte zum Setting und zur Zeitperiode passen, und Dialoge sollten die natürliche Sprachweise der Charaktere widerspiegeln.
Subtext und Andeutungen: Dialoge sollten oft mehr sagen als nur das Offensichtliche, durch Subtext oder zwischen den Zeilen liegende Bedeutung.
Gesprächsfluss: Der Dialog sollte flüssig und rhythmisch sein, mit einem natürlichen Wechsel zwischen den Sprechern.
Emotionale Tiefe: Die Emotionen der Charaktere sollten durch den Dialog spürbar werden, um die Leser emotional zu engagieren.
Konkrete Details: Klare und präzise Informationen, die für die Handlung oder das Verständnis der Charaktere relevant sind, sollten eingebaut werden.

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IMMERSION / EMPATHISCHES ERZÄHLEN

Immersion: Detailreiche Beschreibungen: Lebendige und präzise Schilderungen von Setting, Charakteren und Stimmungen schaffen eine greifbare Welt.
Konsistenz: Halte die Regeln und Logik der Welt konstant, um die Glaubwürdigkeit aufrechtzuerhalten.
Sinneseindrücke: Nutze alle Sinne (Geräusche, Gerüche, Farben) in den Beschreibungen, um ein umfassendes Erlebnis zu bieten.
Eingehende Charakterperspektiven: Verwende Perspektiven, die dem Leser ermöglichen, tief in die Gedanken und Gefühle der Charaktere einzutauchen.Erlebnisorientierter Schreibstil: Schreibe so, dass der Leser das Geschehen direkt miterlebt, anstatt es nur beschrieben zu bekommen.
Empathisches Erzählen:Innere Monologe: Zeige die Gedanken und Gefühle der Charaktere durch detaillierte innere Monologe oder Reflexionen.
Emotionale Authentizität: Achte darauf, dass die Emotionen der Charaktere glaubwürdig und nachvollziehbar sind.
Verhaltensweisen und Körpersprache: Beschreibe, wie sich Charaktere verhalten und welche Körpersprache sie verwenden, um ihre Emotionen zu vermitteln.
Zwischentöne und Subtext: Nutze Subtext, um die unausgesprochenen Gefühle und Konflikte zwischen den Charakteren zu verdeutlichen.
Empathische Perspektiven: Erzähle aus Perspektiven, die es dem Leser ermöglichen, sich tief in die Lage der Charaktere hineinzuversetzen.

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SPANNUNGSBOGEN/SPANNUNGSAUFBAU 

Gibt es einen zentralen Konflikt oder eine Herausforderung, die die Handlung vorantreibt und die Hauptfigur motiviert?
Wird die Spannung allmählich aufgebaut, indem die Konflikte eskalieren und Hindernisse sich erhöhen?
Variiert das Tempo, gibt es ruhige oder auch reflektierende Szenen aber auch actionreiche oder dramatische Momente?
Wurden Cliffhanger am Ende von Kapiteln oder Szenen eingesetzt, um die Neugier des Lesers zu wecken und ihn zum Weiterlesen zu motivieren?
Gibt es subtile Hinweise und Andeutungen, um zukünftige Konflikte oder Wendepunkte vorzubereiten?
Wird auf einen klaren Höhepunkt hin aufgebaut, an dem die Spannung ihren höchsten Punkt erreicht und die Konflikte sich zuspitzen?
Wird eine befriedigende Auflösung des Hauptkonflikts erreicht und die Konsequenzen der Handlungen der Charaktere gezeigt?
Entwickeln sich die Charaktere durch die Konflikte und Herausforderungen, um die emotionale Tiefe der Spannung zu erhöhen?

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PLOTTWIST/ ÜBERRASCHUNGEN & WENDUNGEN

Werden überraschende Wendungen oder Enthüllungen eingebaut, die die Richtung der Handlung ändern und das Interesse des Lesers aufrechterhalten?
Unerwartete Wendungen und Überraschungen in der Handlung können den Leser überraschen und die Geschichte interessanter machen. Diese sollten jedoch gut vorbereitet und im Kontext der Geschichte plausibel sein. Gut platzierte Hinweise oder Foreshadowing, die später in der Handlung eine Rolle spielen, können die Geschichte spannender und befriedigender machen.

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AESTHETICS/BANNER

Aesthetics/Banner Verwendung von qualitativ hochwertigen Bildern und Grafiken, um Professionalität und Interesse zu vermitteln?
Stimmige Gestaltung?
Konsistente Farben, Stile und Layouts, die zum Genre und Inhalt des Buches passen? Lesefreundlichkeitv orhanden? Dh Klar lesbare Schriftarten, angemessene Schriftgröße und Kontrast zwischen Text und Hintergrund?
Stimmigkeit allgemein - passen alle zusammen oder sind sie unterschiedlich und wirken unruhig oder chaotisch?
Passen sie vom Stil zur Geschichte und der Stimmung?