@AlexHendrick perguntou:

Eu tenho literalmente muitas ideias para diferentes estórias, anoto grande parte, comecei e desisti de uma enorme, tipo um universo inteiro por causa de uma coisa: Escrita muito "adolecentizada". Não sei se deu para entender, mas eu montei um mundo inteiro, muita coisa, para essa estória, mas acabei desistindo porque toda vez que eu escrevia alguma coisa não ficava bom, parecia ter sido escrito por uma criança.

Então comecei a escrever outra, mas não consigo evitar, o que começa simples acaba virando um universo enorme com direito a spin-off. O que por um lado é bom, pois posso ser considerada alguém bem criativa, mas é ruim, pois nunca consigo dar continuidade a estória e chegar até os melhores ponto, parece que o ritmo empaca num canto e não sai. Acho que melhorei no quesito narração, mas ainda enfrento alguns problemas, vários, acho que já enrolei demais vamos às perguntas:

1 - Como descrever algo sem que o ritmo fique muito lento? Qual um mínimo/limite ideal de tamanho para cada capítulo?

2- Seria muito confuso colocar alguns capítulos de flashback no meio da história? 

3 - Meus personagens normalmente tem um passado, legado, intrigas, basicamente o que esta fazendo com que os acontecimentos de agora aconteçam. Como eu sei se o meu personagem faz jus a tudo o que está acontecendo? E se as pessoas os veem do jeito que eu as vejo?

4 - Tem cenas onde existe o confronto, de palavras, gestos, quase agressões, entre as protagonistas e as "malvadas" (pessoas chatas que só enchem o saco). Como escrever esse confronto sem que haja aquele clichê de filme adolescente americano? Ou tem problema isso?

5 - Última prometo. Tem alguma dica para fazer uma cena de ação? Ex: uma perseguição tanto a pé quanto motorizada, uma cena de luta, o momento que intercede o confronto onde tem os diálogos entre bem e mal e várias coisas acontecendo ao seu redor.

Bom, a primeira coisa é que é necessário persistência para escrever um livro. Um conselho geral que se tem é: desligue um pouco sua autocrítica, vá e escreva até o final. Um livro com pouca qualidade, mas já escrito, é melhor do que nenhum concluído. Escrita demanda um tempo, normalmente longo até seu amadurecimento. Você terá que desenvolver paciência e escrever livro após livro, ou conto após conto, até atingir maturidade literária.

Quanto a suas perguntas específicas...

1) Não creio que haja uma fórmula para isso. Cada escritor tem um estilo particular. Mas em geral, evite descrições longas demais, exceto quando necessário para fazer o leitor visualizar algo importante. Eu gosto de capítulos curtos, mas há inúmeros livros excelentes que tem capítulos longos, ou até, sem capítulos. Se o escritor é habilidoso ele fisga o leitor, seja com capítulos longos ou curtos. (Sobre como fisgar o leitor... Um assunto para uns 10 livros! ;-)

2) Não há problema algum em usar flashbacks. Certifique-se que serão importantes para a construção da trama, ou para melhorar a caracterização de personagens.

3) As pessoas só vão saber o que você mostrar para elas. Se eles tem tudo isso desenvolvido, ótimo. Você terá material para mostrar isso ao leitor ao longo de sua estória.

4) Como escapar do clichê? Uma grande pergunta! Bem, conheça profundamente seus personagens e sua ambientação. Pesquise. Tente mostrar isso de uma forma diferente e própria a seu mundo e personagens. Não recorra à facilidade de copiar cenas de filmes ou livros. Gaste mais tempo pensando, concebendo e planejando suas cenas.

É bem comum que a primeira ideia que vem à cabeça tenha alto risco de ser um cliché. Desconfie daquilo que vem como primeira inspiração. Pense melhor, investigue os sentimentos e motivos de seus personagens. Varie também pensando nos cenários e circunstâncias das cenas. Uma discussão no banheiro da escola poderá ser um clichê, mas no durante um show ou alguma celebração religiosa, poderá trazer novos elementos interessantes à cena. Estar por dentro de seus personagens poderá evitar o clichê.

Entre nos personagens, e também, entre dentro de si, pois, no fundo, é de suas experiências e vivências que todos seus personagens surgem. Faça o exercício de vivenciar a situação de seus personagens, o que você faria? Como se sentiria naquela situação? Investigue a fundo, medite. Mergulhando fundo, será capaz de criar reações humanas e reveladoras.

5) Cenas de ação são visuais. Tente desenhar os lugares onde acontecer (esquemáticos) ou arranje fotos de referência. Tente visualizar, como se estivesse criando um roteiro de filme ou uma HQ. Nesses meios não adiantam descrições e pensamentos. Tudo é mostrado através de imagens. Visualize essas imagens, faça pequenos desenhos para ajudar a visualizar e depois, escreva.

Boa sorte!