Mon chapitre précédent a beaucoup plu (merci pour vos retours, ça aide toujours !), alors voilà le deuxième :)

Dans ce chapitre, je vais aborder le sujet des PERSONNAGES, car c'est celui qu'on me demande le plus.

COMMENT FAIRE POUR CRÉER SON PERSONNAGE PRINCIPAL ?

En fait, ça n'a jamais été un problème pour moi, mon P.P (personnage principal, retenez l'abréviation) me vient toujours à l'esprit naturellement. Mais je vais essayer de vous donner des conseils si ce n'est pas le cas pour vous.

1) Commencez par dire cette phrase : C'est l'histoire de...

... et complétez-là en fonction de ce dont va parler votre livre. Par exemple, si votre livre parle de créatures fantastiques, ça pourrait donner ça : C'est l'histoire d'une jeune fille qui va découvrir un monde parallèle. Elle va se faire des amis elfes et tomber amoureuse d'un dragon (pourquoi pas, hein).
Et personnellement, cette technique fonctionne très bien chez moi car j'imagine tout de suite comment pourrait être la jeune fille.

2) Définir son caractère au début, et à la fin du livre.

Dans beaucoup de romans, le P.P évolue en fonction du dénouement de l'histoire. Parfois, on ne s'en rend même pas compte. Vous n'êtes bien évidemment pas obligé(e)s de le faire mais je dirais que 95% des P.P évoluent mentalement dans les livres (si vous ne me croyez pas, réfléchissez à tous les livres que vous avez lus, et vous verrez).

Bref, reprenons mon exemple de truc fantastique. Je voudrais que la jeune fille soit assez innocente et réservée au début du livre, mais au fur et à mesure des événements, elle va traverser des épreuves qui vont affirmer son caractère. Elle va devenir très mature et courageuse, avec un très fort mental.

Vous pouvez aussi noter les qualités et défauts de votre personnage, ses goûts, ses peurs, etc. Ça aide toujours, mais ce n'est pas obligé.

3) Définir son aspect physique.

C'est IMPÉRATIF. Si vous avez du mal à imaginer votre personnage, les lecteurs auront du mal aussi.

Pour mon exemple de jeune fille, je l'imagine bien avec des cheveux longs et raides châtains clair qu'elle porterait toujours détachés,  et des grands yeux verts.
Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais j'ai joué sur l'apparence pour ça coïncide avec le caractère. Les cheveux longs détachés accentuent l'effet réservé et un peu timide, et les grands yeux l'effet innocent. Bien évidemment, dans la vraie vie ce n'est pas parce que vous avez les cheveux longs et détachés que vous êtes réservée. Mais dans les livres, on peut jouer là dessus.

Et à la fin du livre, l'apparence physique peut aussi un peu changer. Par exemple, j'imagine mieux mon P.P avec les cheveux attachés en queue de cheval, et le regard plus dur.

Dans Divergente par exemple, le P.P a au début les cheveux longs et à la fin, elle se les coupe quand elle plus « rebelle ». Ça montre vraiment l'évolution du personnage.

Maintenant que votre P.P est créé, COMMENT FAIRE POUR QUE LE LECTEUR S'Y ATTACHE ?

Sachez que peu importe comment est votre personnage, le lecteur s'y attachera toujours tant que vous respectez quelques trucs très simples.

N'oubliez jamais : c'est VOUS qui avez la main. Tant que vous vous savez à quel personnage on doit s'attacher, le reste n'est pas compliqué. Il est très facile de faire comprendre directement au lecteur : lui, tu dois l'aimer, et lui, on s'en fout. C'est pour cela qu'en lisant un livre, vous savez généralement dès le début quel personnage sera important et lesquels ne le seront pas.

Je vais vous dire tout de suite comment faire :

1) LES FAMEUSES DESCRIPTIONS

Eh oui, on s'attache beaucoup plus à un personnage décrit qu'à un personnage qui ne l'est pas. Votre personnage doit être décrit à un moment ou un autre, ça aidera vraiment le lecteur à l'imaginer, le visualiser et même le comprendre.

Ainsi, pour les personnages qui ne sont pas importants dans l'histoire et que l'on ne verra qu'une fois, ne vous embêtez pas à les décrire. Ça évitera au lecteur de faire travailler son cerveau pour rien du tout.

2) LES ÉMOTIONS (mais attention à ne pas virer au théâtral)

Les émotions sont extrêmement importantes pour que le lecteur s'attache au personnage. Elles permettent au lecteur de non seulement comprendre le personnage, mais aussi de s'identifier à lui, de partager avec lui ses joies et ses peines, de manière à ce qu'il se sente plus proche de lui. Vous savez, on entretient tous une sorte de relation avec les personnages de livres. Dans certains romans que j'ai lus, je suis tombée littéralement amoureuse d'un personnage, ou parfois je voulais vraiment devenir sa pote (faites pas genre je suis la seule). J'avais presque l'impression qu'il existait. Et ça, c'est grâce aux émotions en grande partie.

Cependant, vous devez faire attention à deux choses :
- rester dans le naturel et le rationnel. Si votre personnage a des réactions complètement disproportionnées et se met à avoir des émotions qui partent dans tous les sens au moindre truc, ça peut vite agacer le lecteur. Donc, penser à ne pas virer au théâtral.
- faites attention à ne pas vous contenter d'écrire l'émotion du personnage. Je vous donne des exemples :
J'étais vraiment contente. Cela me rendit triste. J'avais faim. J'avais peur.
Ça laisse un peu de marbre, et ça ne touche pas plus que ça. Alors que si j'écris :
Je sautai de joie. Les larmes me piquèrent les yeux. Mon ventre gargouilla. J'étais paralysée, mon cœur battait à toute vitesse.
C'est quand même mieux, non ? Évidemment, on peut même aller plus loin que ça et trouver des phrases encore mieux, mais là c'était pour l'exemple typique.

Voilà, normalement en respectant tout ça on devrait pouvoir s'attacher à vos personnages !

J'espère vraiment que ce chapitre vous a été utile, et dites-moi ici si vous voulez que je traite un truc en particulier pour la partie 3.

Bee 🐝