Buondì ragazzuoli, oggi fa caldo e ho poco da fare, quindi volevo cogliere questo momento di nullafacenza per farvi vedere come realizzo solitamente una copertina per "Nero su Bianco".

Premetto che, pur essendomi diplomata alla Scuola Internazionale di Comics, non sono ancora una vera professionista, quindi prendete queste info come un MIO metodo personale per disegnare e nulla di più.  

Ecco quindi a voi i 5 step che uso per realizzare un'illustrazione, spiegati molto brevemente e soprattutto per quelle persone che hanno appena iniziato ad approcciarsi al mondo del disegno.

1 - Fase sketch

La prima cosa da fare è uno schizzo molto generale della nostra idea: questa è una fase abbastanza "distruttiva", nel senso che a fine disegno il vostro foglio sarà tutto cancellato, sporco di grafite e con gli angoli smangiucchiati (infatti è una fase che io personalmente preferisco fare a matita, ma anche in digitale va bene). 

Il mio consiglio è appunto quello di andare molto d'istinto, sentendovi liberi di pasticciare senza starvi a preoccupare di aggiungere dettagli e fronzoli vari. Concentratevi piuttosto sullo spazio occupato dalle figure, sulla loro posizione e sulla loro dimensione. Non abbiate paura di sporcarvi le mani, insomma. Se le proporzioni dei personaggi e la loro posa funzionano già in questa fase, funzioneranno anche nelle fasi successive.

Avete finto il vostro sketch?
Benissimo, ora potete buttarlo e farne un altro.

E poi buttare anche quello e farne un altro.
Eccetera.

Solitamente, quello che funziona veramente è il terzo o il quarto tentativo.

2  - Clean up/inchiostrazione

Una volta che lo sketch ci soddisfa, (e dopo aver corretto alcune di imprecisioni al pc) è il momento della pulitura, o clean up.
Potete fare questa fase sia in digitale che in tradizionale, sia a matita che direttamente con l'inchiostro, dipende da voi e da come vi trovate meglio.

Io personalmente vario a seconda del risultato che voglio ottenere. A volte prendo il mio tavolo luminoso e faccio questo passaggio in tradizionale, usando una matita morbida per fare la lineart. Altre volte scansiono il mio sketch, lo coloro in ciano e lo stampo, inchiostrandoci sopra con pennarelli e pennini, per poi scansionarlo di nuovo in digitale.

Ultimamente, per velocizzare il processo, inchiostro direttamente in digitale sopra lo sketch.
In realtà preferisco l'inchiostrazione tradizionale, perché il pennino ha tutta una vibrazione sulla carta che il pennello della mia tavoletta grafica si sogna. Essendo che però ci vuole il doppio del tempo, faccio prima ad andare di digitale e via, soprattutto quando ho tanti disegni da fare tutti insieme.

Davvero, se non fosse per una questione di velocità, tradizionale tutta la vita.

3 - Colore flat 

A questo punto, arriva la fase di colorazione.
Anche questa fase può essere fatta sia in digitale, che in tradizionale, e pure entrambi nello stesso disegno. Dipende sempre da voi e dal risultato che volete ottenere. 

Per quanto mi riguarda, io da una decina d'anni coloro solo in digitale, per due motivi: uno, faccio più veloce, e due, posso cambiare i colori se non mi piacciono, tutte le volte che voglio (il che mi permette di sperimentare tantissimo con le combinazioni e di rendermi conto di come cambia il risultato finale).
Per questo, parlerò solo e unicamente di colorazione digitale.

In questa fase, principalmente, vanno messi tutti i colori piatti (o flat), limitandovi a riempire gli spazi. Consiglio: usare più o meno gli stessi 4 o 5 colori per tutto il disegno è meglio, in modo che le vostre tinte non facciano a cazzotti tra loro (esempio pratico: il nero della giacca è lo stesso identico nero dell'arco, il verde della sciarpa è lo stesso che ho usato per gli occhi, ecc...)

4 - Ombre 

In questa immagine, ho tolto i colori flat dalle figure e ho lasciato solo i due layer delle ombre, per farvi capire meglio. Ho messo due "strati" di ombre, ma se siete all'inizio anche uno strato soltanto è sufficiente.

Decidete da che lato arriva la luce.
Nel caso del mio disegno arriva dai fuochi d'artificio, quindi dall'alto, dietro la ragazza.
Di conseguenza, le ombre si troveranno in una posizione opposta alla luce, in questo caso in basso e difronte alla ragazza.

Consiglio per le ombre: evitate di farle grigie.
Le ombre non sono mai grigie, anche se lo sembrano. Usate piuttosto un blu o un marroncino. Se usate il grigio il risultato che otterrete è soltanto di sporcare i colori che avete messo prima, soprattutto nelle zone della pelle. 

Sperimentate! Avete mai provato ad usare un'ombra viola o verde? Il risultato vi sorprenderà!
(Ad esempio, io nel mio disegno ho usato un'ombra marrone).

5 - Luci e dettagli finali

Ora che avete le vostre ombre colorate, è il momento di aggiungere anche delle luci colorate.
Nel mio caso, avendo usato un'ombra marrone calda, per la luce uso un colore completamente diverso, per fare contrasto. Ho scelto un rosa più freddo, ma potevo usare anche un blu o un verde. 

Se usate un'ombra blu (quindi fredda) fare una luce gialla o rossa è l'ideale. Per le ombre rossicce o marroni (quindi calde) le luci azzurre o verdi (fredde) sono le migliori.
Insomma, divertitevi con i contrasti!

Le luci vanno ovviamente aggiunte nella parte opposta alle ombre.
Per farle splendere ancora di più, uno sfondo scuro sarà il vostro migliore amico.

Unite tutti i layer e il vostro disegno è completo! Evviva! :D

Ora potete aggiungere tutti gli effetti, le texture e dettagli finali che preferite (ad esempio, io ho aggiunto della "polvere" random e un filtro marrone, per rendere tutto più caldo.)

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Disegno finito? Ottimo!
Ora buttate tutto e ricominciate! :D
Ripetete il processo per i prossimi 60 - 70 anni.