Contrairement à ce que l'on peut croire, la musique contemporaine n'est pas une musique venant de l'enfer avec un musicien totalement fou tapant sur son instrument pour faire des bruits aléatoire. Le mot "contemporain" signifie à l'origine :

Qui vit à la même époque que quelqu'un d'autre, que celle où certains événements se produisent : Pascal est le contemporain de Molière.Qui appartient à l'époque présente, au temps présent : Auteurs contemporains.

(on remercie le Larousse pour cette définition plus précise que ce que j'aurai pu donner)

     On s'intéressera plus particulièrement à la deuxième définition. La musique contemporaine est donc une musique créée dans les temps présents, temps présent qui peut être relatif à chacun (2 mois, 2 ans, 20 ans). Despacito ou n'importe qu'elle musique passant à la radio ces temps-ci (oui, despacito a déjà un an) est considéré comme de la musique contemporaine !

     Bon, j'admets, ça c'est la théorie... Selon la définition plus officielle, la musique contemporaine est un courant de la musique "classique" entre le XXe et maintenant composée de plusieurs styles comme la musique électro-acoustique, la musique spectrale, la musique répétitive, la musique minimaliste... En gros, les compositeurs ont découvert l'électronique (qui n'existait pas avant) et se sont dit "et si on l'utilisait dans nos compositions !". Je simplifie énormément puisque tous les compositeurs n'utilisaient pas l'électronique. Leur but était de faire quelque chose qui n'avait jamais été entendu avant : désormais, ils étudient les spectres du son pour les comprendre, les étudier, garder les fréquences qui les intéressent, utilisent des sons entendus dans la vie de tout les jours (comme city life de Steve Reich),... Et tous essayent de se démarquer les uns des autres. Une des œuvres les plus connues de la période contemporaine est 4'33 de John Cage.

https://youtu.be/JTEFKFiXSx4

     Le morceau, en 3 mouvements, est pour piano. Le pianiste s'assied, sort un chronomètre et attend le temps noté sur la partition. Le morceau dans son intégralité dure 4'33, d'où le nom. On se dit en "l'entendant" une première fois que le compositeur est bien feignant, il n'a absolument rien noté. Mais il faut comprendre la citation de John Cage lui même pour comprendre l'œuvre. "Everything we do is music" (tout ce qu'on fait est de la musique). Malgré le fait que le musicien est silencieux, la salle, elle, ne l'est pas. Elle est étonnée, amusée, choquée par ce morceau. Certains se mouchent, d'autres toussent et pour Cage, c'est une forme de musique, certes différente de ce qu'on a l'habitude d'entendre, mais c'est de la musique et le compositeur a voulu montrer tout ça dans son œuvre.

     Pour apprécier la musique contemporaine dans son entièreté, il faut la comprendre, comme il faut comprendre le sens d'un tableau ou d'un livre pour l'apprécier. Il ne faut pas s'arrêter à sa première impression sinon, on apprécierai pas grand chose. Il faut s'intéresser au contexte historique, socio-culturel, économique pour comprendre une œuvre ou s'intéresser à la pensée d'un auteur ou d'un texte qui a pu l'influencer pour comprendre pourquoi il écrit quelque chose et pas autre chose à la place (mes explications sont extrêmement précises, ne me remerciez pas).

     Je vous laisse avec d'autres exemples de musiques contemporaines :

Une œuvre pour alto (j'étais obligée ^^) écrite qu'avec des pizz (juste en utilisant les doigts)

https://youtu.be/gCFU3FRTOPM

De la musique spectrale

https://youtu.be/X6S7W8BkKmw

City life de Steve Reich

https://youtu.be/dMcz4jhDWMI