Explication VIP

Avant de commencer, nous vous prions de lire cette information très importante. 

Bonjour à tous, nous sommes content de vous retrouver avec ce nouveau journal.

  Nous précisons que nous mettons un système d'article en pdf disponible pour nos abonnés VIP. Pour en faire partie et découvrir des articles plus complets, et une large sélection d'activités ludiques en rapport avec les articles, informez-vous auprès de la gérante de projet : Mariposa2005 ou d'un autre membre des journalistes.

   Le lien vers le pdf sera disponible à nos abonnés par demande ici → ( en demandant plus d'infos en commentaire) 

Mot d'introduction

  Bonjour à tous et à toutes et bienvenue dans la grande réouverture de Journal du Cercle : Le projet Plume D'ange.

Dans cette version toute neuve, grâce notre équipe toute neuve que je remercie infiniment.

  Pour cet article arrivant après la fête de la musique, et en cette période troublée du confinement, nous vous proposons de tourner autour des thèmes de la musique et du tristement célèbre Covid19.

  Ce confinement aura changé beaucoup dans le monde de la musique. Bonne ou mauvaise chose ? On en parle maintenant.

Voici notre équipe pour cette édition :

Becca_for_now, MarieLanativa, Mariposa2005, GabiiNoish,  a-steda, IrisRoxy, leorera, MlleGaunt, Lia_0467  (et tous ces graphistes), Droguée2livres 

La fête de la musique

  Généralement associée au solstice d'été, la fête de la musique est un événement annuel célébré le soir du 21 Juin jusqu'au lendemain matin. C'est une grande occasion pour les musiciens amateurs de se faire connaître en se produisant non seulement sur les scènes des divers festivals organisés à cet effet, mais aussi dans les espaces publics et les rues de manière bénévole.

  Par ailleurs cette grande festivité promeut la diversité musicale de par la large gamme d'artistes présents autant de divers origines que de divers genres artistiques allant du jazz à la Pop, en passant par la musique classique, traditionnelle et autres. En outre elle profite également aux danseurs largement sollicités sur les scènes de HipHop, techno, etc..

  Cependant, qui dit nuitée de musique, dit aussi nuisance sonore. Comme quoi la musique n'adoucit pas toujours les mœurs ! Autres points négatifs de ces festivités se trouvent être les énormes risques d'agression dûs à la population dense et à la présence de gens de toutes sortes; l'accès facile à l'alcool par sa libre vente durant la soirée.

  Néanmoins lorsque toutes les mesures de sécurité sont respectées, tout le monde profite gaiement de cette nuit entièrement dédiée à la musique.

  Pensée en 1976 par le musicien américain Joel Cuhen, alors employé pour France Musique, la fête de la musique représenterait en quelque sorte des Saturnales* de la musique les 21 Juin et 21 Décembre lors des deux solstices. Le projet voit ainsi le jour le 21 Juin de la même année dans la partie occidentale de Paris et à Toulouse. Mais ce n'est que le 21 Juin 1982 que la fête prendra une dimension nationale sous l'impulsion de Jack Lang, ancien ministre de la culture français à cette époque ainsi que de Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse dans le même ministère. En 2011, elle s'étendra à l'échelle internationale sur 110 pays, puis 120 en 2014, répartis sur les 5 continents.

*Saturnales : fêtes se déroulant une semaine avant le solstice d'hiver, soit du 17 au 23 Décembre, visant à célébrer le dieu Saturne dans l'Antiquité et accompagnées de grandes réjouissances populaires.

  Cette année, avec le confinement et la présence du COVID19, certaines mesures ont été prises, rendant la fête très différente. Finies les balades dans la rue, les attroupements autour des bars, la musique partout dans la ville: la fête de la musique s'est passée sur nos écrans. En effet, les conservatoires ont présenté des montages, des lives ont éclos partout sur les réseaux sociaux...

  Le saviez-vous ? Certains professeurs de musique ont utilisé les nouvelles technologies pour poursuivre la continuité pédagogique.

  Le confinement aura d'ailleurs été une période très fertile en créativité : beaucoup de chanteurs et de musiciens ont joué depuis chez eux, écrit des chansons, les humoristes étaient déchaînés, les auteurs ont beaucoup écrit... bref tout le monde n'a pas chômé.

  Mais les artistes de la fête de la musique n'ont pas été les seuls à devoir s'adapter au confinement : les musiciens de l'Orchestre National de France également. Pendant le confinement, les musiciens et membres de l'ONF ont une idée : faire une vidéo où l'on voit chacun des musiciens jouer de son instrument, et, une fois tous ces musiciens ensemble, on se croit comme au concert. Le projet a mis en relation 51 musiciens, 150 vidéos, et a coûté 40 heures de travail de montage vidéo. Par la suite, nous parlerons de quatre personnes : Dimitri Scapolan, opérateur vidéo chez Radio France, David Rivière, violoniste à l'ONF, Jessica Bessac, clarinettiste solo à l'ONF et Didier Benneti, timbalier, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre.

  L'idée leur est venue du fait que l'orchestre de Rotterdam a fait le même genre de vidéo : (Ôde à la joie de Beethoven). Ce projet consiste en des vidéos individuelles tournées à la maison (à Rotterdam, les gens ont aussi été confinés), puis assemblées pour former une unique vidéo. David Rivière et Didier Benneti ont pensé que le Boléro serait une oeuvre extraordinaire à faire dans ces conditions. "Le Boléro et l'Orchestre National de France font partie du même ADN", précise Didier Benneti. C'est donc ce morceau qui a été choisi pour être présenté à internet. Didier Benneti s'est donc attelé à une tâche assez difficile : raccourcir l'oeuvre pour qu'elle passe de 13 minutes à 4 minutes. Mais c'est un défi qu'il a relevé. Après avoir arrangé le morceau sur son logiciel Sibelius, il a créé une piste de métronome basée sur cette musique puis l'a transformée en MP3, "afin que chaque musicien puisse jouer avec ce tempo dans les oreilles".

  Jessica Bessac a enregistré trois vidéos : la partie du solo de clarinette du début, la partie de deuxième clarinette dans le tutti final, et puis sa vidéo de présentation. Petite anecdote : l'envoi de ces vidéos à Dimitri Scapolan a duré 13 heures à cause de sa faible connexion internet.

  Pour ce travail, chaque musicien est habillé comme nous le sommes tous chez nous : pas de costume. Ce style a été apprécié par les auditeurs, qui se sont sentis plus proches des artistes ; sentiment également ressenti par l'équipe des musiciens.

  Dimitri Scapolan s'est occupé du montage vidéo. Il précise que cela n'a pas été simple du fait que tous les musiciens n'avaient pas tous une bonne qualité vidéo... D'autant plus qu'il a dû rassembler 150 vidéos.

La vidéo finale compte aujourd'hui 3 millions de vues. Cette vidéo se trouve ici : 

https://youtu.be/Sj4pE_bgRQI

Article par Becca, Mari et a-steda

Sources ONF : "Les coulisses du Boléro de l'Orchestre National de France en #confinement"

Une artiste contemporaine : Lindsey Stirling

  Vous pensez que le violon est un instrument de musique ennuyeux ? Les productions de Lindsey Stirling vont vous faire changer d'avis !

  Cette violoniste est née en 1986 en Californie. Son genre musical est unique : il est classique, mais aussi pop, rock, électro, et dubstep. En 2010, elle participe à America's Got Talent et termine quart-de-finaliste. Le jury ne la jugeant pas assez talentueuse, ils ne lui permettent pas de continuer l'aventure.

  Mais cette expérience qu'elle juge douloureuse et humiliante ne l'a pas découragée. Elle entame par la suite sa carrière solo et gagne en popularité sur YouTube. Petit top 3 de ses singles les plus connus :

Roundtable Rival (258M vues)

Crystallize (231M vues)

Shadows (146M vues)

  Aujourd'hui encore, ses tournées l'amènent à parcourir le monde, allant d'Amérique en Europe. A ce jour, elle a sorti 6 albums et plus d'une quarantaine de singles. Elle a également remporté une quinzaine de prix et nominations au cours de sa carrière. Vous ne le saviez peut-être pas, mais la BO du film Disney "Peter et Elliott le dragon" sorti en 2016, a été réalisée en partenariat avec Lindsey Stirling et Andrew McMahon. Allez, une petite anecdote : en 2017, lors d'un spectacle en sortant de scène, Lindsey brise son violon et déchire sa robe. Elle est obligée de se faire une robe en quatrième vitesse et elle emprunte le violon d'une petite fille qui souhaitait le faire dédicacer.

  Comme quoi, il ne faut pas toujours se fier aux jugements des autres. En 2012, elle a déclaré : « Beaucoup de gens m'ont dit tout au long de ma carrière que mon style et la musique que je fais... sont invendables. Mais la seule raison pour laquelle j'ai réussi c'est parce que je suis restée fidèle à moi-même ». Alors, un conseil :

"Restez vous-même" !

Article rédigé par a-steda

Place à l'écoute !

Shadows : 

https://youtu.be/JGCsyshUU-A

Roundtable Rival : 

https://youtu.be/jvipPYFebWc

Crystallize :  

https://youtu.be/aHjpOzsQ9YI

Bonjour, nous sommes ravis de t'interviewer aujourd'hui, Annanasdreams  

Décris-toi en quelques mots. Quel est ton nom ?

Je sais pas trop, c'est compliqué de s'auto-décrire. On m'appelle Annanas sur Wattpad.

Qu'aimes-tu faire dans la vie ?

  J'aime dessiner, rêver, j'aime beaucoup parler (c'est pour ça que je me parle parfois à moi-même).

  J'aime danser, non, j'aime énormément danser. Hum... j'aime la musique (vu que c'est l'objet de l'interview). J'aime la pizza et les glaçons, la nature. L'un de mes passe-temps favoris est la lecture et le dessin (j'ai déjà dit le dessin ? oui...). Je suis fan de l'univers Japonais (manga et animé compris). Je collectionne les 4 couleurs et... j'aime le stylisme.

Comment as-tu découvert la musique ? Quels sont, à ton avis, tes qualités et tes défauts en terme de musique ?

  Mon père était DJ et donc j'ai vécu avec de la musique partout, tout le temps. Je pense que mon amour de la musique vient de là.

  En qualité, je pense... j'ai l'oreille absolue. Mais c'est aussi un défaut, petite, je me reposais trop dessus et ça m'a beaucoup pénalisée. J'arrive bien en improvisation.

  Niveau défaut, j'ai une mauvaise posture des bras, et je ne joue pas tout l'archet ce qui est embêtant quand on fait du violon.

Quel serait ta devise ?

Ma devise ? Follow your dreams.

De quel instrument joues-tu et depuis combien de temps ?

Je joue du violon depuis... 7... 10 ans.

Quelle est ta meilleure prestation, ou ta plus grande opportunité de concert ?

  Pour l'instant je suis encore en cursus scolaire alors je n'ai pas eu l'occasion de faire de vrais concerts.

Chantes-tu ? Composes-tu ? A quel point es-tu immergée dans le monde de la musique ?

  Oui je chante, à la base c'était un passe-temps, puis j'en ai fait une activité. J'ai déjà composé, mais en ce moment beaucoup moins. Je joue de deux instruments officiellement, mais j'ai commencé la guitare seule, et un peu de batterie puisque mon frère en fait. Ensuite, comme je l'ai dit, je chante et je pense que j'ai fait le tour.

Quel est le message que tu voudrais faire passer ? Tes combats quotidiens... ?

  Ne lâchez jamais vos rêves. N'écoutez pas les autres, allez au maximum de ce que vous voulez faire : vous le faites pour vous et pas pour les autres. (Bon si vraiment vous êtes nul n'allez pas trop loin non plus mais c'est important). Ah, et ne laissez pas les gens choisir vos passions... je trouve ça trop triste.

  Je suis anti-pollution de la planète ! Alors franchement, jetez vos déchets dans la poubelle les gens, je sais pas comment vous faites pour ne pas l'avoir ancré dans votre crâne. Et quand je dis ça, c'est votre poubelle. On n'envoie pas ses déchets dans un autre pays sous prétexte qu'il est moins évolué.

  Ensuite je ne suis pas féministe mais je suis pour qu'elles [les féministes] aient une place plus importante dans la société. Malgré tout ce qui a été fait, il reste et restera toujours à faire. Je combats aussi contre la procrastination quotidiennement parce que ça nous empêche de faire des choses au bon moment... et franchement, vaut mieux vivre sans (j'ai fait une petite rime à la fin).

Quels sont tes meilleures rencontres ?

  Meilleures rencontres ? J'aurais dit une personne mais je ne veux pas qu'elle prenne la grosse tête donc... ma meilleure amie. C'est une fille que je n'aurais jamais dû rencontrer et le destin nous a joué des tours (malheureusement pour moi), mais franchement pour rien au monde je ne l'échangerais.

  Ensuite Isaure, c'est une personne qui m'a beaucoup aidée dans un moment où j'avais besoin d'aide, je tiens beaucoup à elle et donc je la mets dans le top 3 de mes meilleures rencontres.

Parle-nous de ton instrument. Comment l'as-tu découvert ?

  Selon mes parents, je suis partie à un concert et à la sortie j'ai dit que je voulais faire du violon... j'avais 3 ans. Mes parents ont essayé de m'inscrire dans un conservatoire mais j'étais trop jeune alors j'ai commencé deux ans plus tard.

Comment vois-tu la musique et la créativité en tant que musicienne ?

  Mais vous posez des questions difficiles vous ! Moi je vois la musique comme une façon de m'évader, un confort extérieur et intérieur, une source d'inspiration.

Es-tu satisfaite de ta pratique ? Et pourquoi, selon toi ?

  Non, je ne suis pas satisfaite. Encore une fois la procrastination ce n'est pas une bonne chose. C'est vraiment quelque chose que j'aimerais changer en moi et du coup je travaille très peu mon instrument. J'essaye encore aujourd'hui de changer.

Comment qualifierais-tu ton son, ta fluidité ? Et ton rapport avec ton instrument ?

  Déjà, j'ai un violon de bonne qualité, qui a une bonne résonance, alors je dois jouer avec une sourdine. Je ne suis pas encore arrivée au moment où je me demande si mon son est fluide... peut-être un jour mais pour le moment je pense qu'elle est... banale ?

Combien passes-tu de temps à t'exercer ?

  Procrastination... Ce mot est revenu trois fois dans l'interview (rires). Encore une fois je joue très peu et de manière tout à fait irrégulière. Malgré cela, j'ai réussi à avancer et à passer mes diplômes comme ça et ça ne m'a pas ratée. Je ne conseille à personne de faire comme moi, vraiment.

Quels sont tes projets pour le futur, à quel point as-tu réalisé tes rêves d'avant ?

  Oula... Mes projets pour le futur sont très vagues. Etant donné que je suis actuellement en troisième, je n'ai pas encore de plan en tête. Après, si une occasion se présente dans la musique, je ne la refuserais pas mais je ne me vois pas en faire autrement qu'en tant que passe-temps.

  Mon rêve d'avant était de devenir une star, donc non, je ne l'ai pas réalisé. Peut-être un jour ? Par contre, je fais beaucoup d'activités, donc c'est un rêve de réalisé (j'en fais 9 en comptant le solfège et l'orchestre).

Ta musique préférée ? Ton style préféré ? Un mot sur ton style personnel ?

  Je n'ai pas de musique préférée, pareil pour le style et je n'ai pas de style défini puisque j'aime énormément de choses très variées.

Comment envisages-tu le futur ? Y vois-tu une carrière ?

  Oui ! Une carrière de grande star internationale. Ce serait sympathique, mais c'est encore un rêve. Si on me fait des propositions dans un domaine où je me débrouille pour une carrière, et bien, je ne vois pas pourquoi je refuserais.

D'éventuelles anecdotes ?

  J'aime bien avoir les ongles longs et vernis. Le fait de faire du violon m'oblige à les couper. Sauf que... procrastination vous connaissez ? Et en fait, je ne peux pas jouer avec les ongles longs. Du coup, je me retrouve à avoir une main avec des ongles et une sans.

  Quand j'étais petite, j'étais à l'orchestre et il y avait une pause. Un camarade s'amusait à passer sous les chaises. Il est passé sous ma chaise, l'a soulevé et a éclaté mon violon par terre. C'était mon violon, pas un de location. Et quand il a dû rembourser... on n'a plus jamais entendu parler de lui. Maintenant, j'en rigole, mais avant...

Quel conseil donnerais-tu à des musiciens amateurs ?

  Ne procrastinez pas, ça énerve tout le monde et ça ne vous amènera à rien. En vrai, je suis un hyper mauvais exemple. Faites ce qu'il vous plaît, prenez des risques...

Si tu devais remercier des gens, qui remercierais-tu et pourquoi ?

  Mes parents, qui m'ont toujours soutenue bien que mes professeurs n'aient pas toujours été de mon côté, eux ils étaient toujours du mien. Je remercie aussi le conservatoire de Nice et son Professeur de violon russe (je ne me souviens plus de son nom) qui m'ont beaucoup aidée à m'améliorer et à prendre confiance en moi. Je remercie aussi mon premier professeur de violon, je nomme Dominique Valgadier qui m'a appris les bases.

A notre tour de remercier : Merci encore une fois d'avoir accepté de répondre à nos questions.

  Pour continuer sur ce thème de la fête et de la musique, permettez-nous de vous présentez un pays haut en couleurs, un pays de festivité, de danse et de musique : L'Espagne !

L'Espagne sous toutes ses facettes.

  Vous avez sûrement déjà dû entendre parler des belles plages d'Espagne, de ses équipes de foot ou de l'habitude qu'ont les espagnols à parler très fort, trop fort ! Mais avez-vous déjà regardé plus loin que ces stéréotypes ?

  Le pays ibérique est bien plus qu'un vulgaire plat de paëlla ou des tapas le soir et c'est ce qu'on va pouvoir découvrir.

Chacun sa région, chacun sa culture.

  La culture de l'Espagne s'est construite à travers les différents peuples qui y ont vécu : ibères, celtes, basques, phéniciens, romains, suèves, wisigoths, rams, maures et juifs.

  Il y a bien une culture commune à toute l'Hispanie, mais au fur et à mesure des années, chaque région a développé sa propre culture régionale.

  Ces différences culturelles se manifestent autant dans l'art que dans la gastronomie en passant par la danse et l'architecture.

Chacun sa région, chacun sa langue.

  Beaucoup de personnes qui vivent en dehors de la péninsule ibérique croient que la langue qui y est parlée est l'espagnol, alors qu'en réalité on l'appelle le castillan.

  Le castillan n'est pas non plus la seul exercée, il y a aussi le galicien, le catalan et le basque qui sont des langues officielles.

  Mis à part ses quatre langages, il existe aussi en Espagne bien d'autres jargons très connus, tel que l'aragonais, l'arannais et l'asturien.

  Mais ce n'est pas tout, comme chez nous les dialectes sont encore couramment utilisés comme le valencien.

  Toutes ces langues se parlent dans le même pays et pourtant la différence est frappante tant à l'écrit qu'à l'oral.

  Une simple phrase comme "bonjour, comment vas-tu ?" s'écrit et se lit très différemment dans chacune de ces langues mais en particulier en basque.

  Au pays basque, "bonjour, comment vas-tu ?" se dit, "kaixo, zer moduz ?", tandis qu'en castillan, ça se dit "hola cómo estás ?".

Chacun sa région, chacun sa gastronomie.

  Contrairement à certaines croyances, la cuisine hispanique va bien plus loin qu'une simple paëlla. Effectivement, étant près de la mer Méditerranée et souvent exposés au soleil, le sol et l'eau espagnols regorgent d'aliments délicieux.

  C'est pour cette raison que l'Espagne a une diversité culinaire très large, chaque région, village, ville, ont leurs propres spécialités revisitées avec des aliments typiques qu'on ne trouvent seulement qu'à cet endroit précis.

  A la capitale, leur spécialité est un ragoût appelé "cocido madrileño" composé de pois chiches, légumes, porc et lards.

  Dans le sud, avec la chaleur et le soleil, les chefs cuisiniers concoctent des soupes froides, le salmorejo et le gazpacho, d'une couleur aussi rouge que leur drapeau.

  Du côté de la Galice, près de la mer, on retrouve le pulpo a feira, fondant et délicat, cuit à la casserole avec des pommes de terre.

  En Extremadure, très portée sur la cuisine avec les restes de nourriture, c'est un plat nommé migas qui règne, composé principalement de pain dur.

  Les catalans, eux, mangent leur plat typique, lors des fêtes ou des festivités, une sorte d'oignon en forme de poireau appelé calçots qui se cuit, s'épluche puis se mange debout avec ou sans sauce.

  Dans les endroits exotiques de l'Espagne, c'est à dire les Canaries, leur repas spécial est leur papas arrugadas, des pommes de terre à la peau froissée.

  Deux des autres plats qui représentent l'Espagne sont la tortilla de patata qui se mange dans toute la péninsule et qui contient principalement des œufs, des pommes de terre et la pata negra. Ces célèbres jambons comme leur nom l'indique sont d'une couleur presque noire, ils font partie des jambons les plus chers au monde et viennent principalement de Salamanque et du sud de l'Andalousie.

  Bien-sûr, chacun de ces repas se mangent dans chaque coin de l'Espagne, mais il est impossible de trouver un plat meilleur que dans la région d'où il vient.

Chacun sa région, chacun sa danse.

L'Espagne est un pays festif, et qui dit fête, dit danse.

  D'une façon générale, les danseurs venus d'Espagne expliquent qu'il n'existe pas de genre unique de danse espagnole, mais plutôt une multitude de variantes.

  Il existe un grand nombre d'autres danses typiques hispaniques issues de diverses régions et d'une longue histoire.

  Le pays ibérique a tout d'abord, grâce aux gitans, le flamenco en sa possession. Le flamenco est un art espagnol qui se compose en trois temps : la guitare, le chant et la danse. Très différent de notre façon de bouger, la danse ibérique vient d'Andalousie, plus particulièrement de Séville. On ne connaît pas l'origine exacte de cette danse mais elle devrait descendre des grecs et des romains, des juifs ou des maures.

  Plus traditionnel, la jota est une danse qui s'est répandue dans tout le pays mais qui est plus pratiquée dans le Nord, notamment en Galice, Castille et Navarre. La jota se danse avec des castagnettes et avec un costume traditionnel ; on la pratiquait il y a quelques années lors des enterrements, surtout dans la région de Valence.

  Souvent apparenté à la jota, le fandango est un style musical et une façon de danser qui vient d'Andalousie. Souvent dansé en couple, le fandango n'est plus vraiment pratiqué ou exercé à l'heure actuelle mais a marqué une grande partie de l'ancienne génération ibérique et est la danse espagnole la plus célèbre.

  Cette fois-ci du Nord et plus particulièrement de Galice et d'Asturies, la muiñeira est une musique traditionnelle qui se danse avec les accompagnements de gaita, des percutions et de conchas, des coquilles de coquillages frottées l'une contre l'autre. D'origine celte, cette danse ressemble beaucoup aux rythmes musicaux des gigues irlandaises.

  La sardana est une danse traditionnelle de la Catalogne. Dansée en cercle, les personnes se tiennent par la main et lèvent les bras en l'air. Elle est toujours dansée, surtout à Barcelone.

  Comme vous avez pu le remarquer, les ibériques ne dansent pas seulement sur des rythmes vifs et enflammés. Dans le nord de l'Espagne, toute la région qui descend des celtes est bercée par des morceaux de corne muse et de tambourin.

Chacun sa région, chacun son art.

  L'art espagnol est connu internationalement pour être diversifié, innovateur et passionnant. Parmi les meilleurs peintres du monde, on trouve des artistes espagnols et l'Espagne continue à en présenter de nouveaux chaque année.

  On a tous été subjugué par le talent de Pablo Picasso, peintre, dessinateur et sculpteur ibère. Un des plus grands artistes du XXème siècle, Picasso a été le fondateur du cubisme et nous l'a fait découvrir. D'origine malaguène, il a réalisé au court de sa vie un total de 50 000 œuvres, mais la plus célèbre reste Guernica qui représente le bombardement de cette ville durant la guerre civile espagnole.

  De même que Picasso, Salvador Dali était peintre, sculpteur et graveur. Il est considéré comme l'un des plus grands représentant du surréalisme au XXème siècle. Il a très vite été influencé par l'impressionnisme et le dadaïsme, et c'est grâce à cela qu'il a exposé une œuvre lui appartenant, mais seulement à l'âge de 20 ans. Son œuvre la plus importante s'intitule La persistance de la mémoire.

  Tout comme Dali, Joan Miró est l'un des plus grands représentants du surréalisme, il est lui aussi né à Barcelone, et est considéré comme un "catalan international". Ses œuvres démontrent son attirance pour le subconscient, les esprits enfantins et l'imaginaire. Son œuvre Le carnaval d'Arlequin est purement surréaliste et est devenue mondialement connue.

  Quand le mouvement surréaliste a décidé de prendre des positions politiques, Miró décide de se retirer du groupe et de se consacrer entièrement au collage et à la sculpture.

C'est aussi grâce à Miró que Salvador Dali a rejoint son mouvement surréaliste.

Diego Velázquez, peintre andalou de Séville abordait le style naturaliste à l'époque baroque.

  Il fut rapidement connu et devient vite le peintre du roi de l'époque. Pendant plusieurs années, il dut s'occuper de peindre des portraits du roi, de sa famille et de personnes importantes. Ses toiles servaient ensuite à décorer le château. C'est lors d'un voyage en Italie durant les dernières années de sa vie que Velázquez conçut son tableau le plus populaire : Les menines.

  Les peintres espagnols sont très respectés et internationalement connus pour certains. Entre le cubisme, surréalisme, naturalisme et bien d'autres, les fans de peinture peuvent facilement trouver leur bonheur.

Chacun sa région, chacun son architecture.

  L'architecture espagnole est l'un des arts ibériques les plus marquants, qui allie racines traditionnelles avec mode de vie moderne et dynamique. Son architecture témoigne de chaque époque de son histoire.

  Les œuvres les mieux conservées de l'architecture romaine, celles qui datent environ de 3000 ans avant Jésus Christ sont le grand aqueduc de Segovia et l'amphithéâtre de Merida.

  Les monuments toujours visibles et qui n'ont pas été détruits de l'architecture maure sont respectivement la grande mosquée de Cordoue et l'Alhambra de Grenade. L'Alhambra est un ensemble palatial qui constitue l'un des monuments majeurs de l'architecture islamique. Avec la mosquée de Cordoue, ce sont les plus grands témoignages de la présence musulmane en Espagne.

  Les architectes décidèrent d'aborder de nouvelles approches. Ils combinèrent l'architecture traditionnelle de la péninsule avec les styles romains et gothiques, c'est ainsi que le style architectural mudéjar est né.

  L'architecture gothique fut introduite au XIIème siècle. C'est avec cette architecture que furent construites les cathédrales de Burgos, Tolède, et Léon.

  Quelques temps après, ils développèrent le style plateresque et l'utilisèrent pour mettre sur pied l'université de Salamanque et leur plaza mayor.

  C'est seulement au milieu du XVIIIème siècle que l'architecte considéré comme le plus doué de la péninsule vint au monde. Antoni Gaudi fut le créateur de l'art nouveau en Espagne mais plus précisément en Catologne, sa région d'origine. Sept de ses œuvres ont été inscrites par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'humanité ; Le parc Güell, La casa Mila, La casa Viçens, La façade de la Nativité et La crypte de la Sagrada familia, La casa Batlló et La crypte de la colonia guell.

  La sagrada familia fut sa plus grande œuvre, elle est tellement imposante et nécessite un travail méticuleux que Gaudi n'a malheureusement pas pu la terminer avant sa mort. Elle est toujours en construction.

  Heureusement, Antoni n'a pas été le seul architecte de renom en Espagne, la preuve est grâce à Santiago Calatrava et ses sites et palais des arts, mais aussi à bien d'autres.

Chacun sa génération, chacun sa musique.

  L'Espagne a depuis toujours été bercée par la musique, les mélodies, le chant et elle l'est encore, aujourd'hui. D'après un sondage que j'ai réalisé auprès de trois générations d'ibère pour savoir quels sont les représentants de la musique espagnole, quelques chanteurs se sont tout de suite démarqués, les voici.

↳Génération 60/70.

  Le premier chanteur qui s'est vite démarqué est Manolo Escobar. Ses musiques dans le genre rumba et paso doble ont immédiatement conquis le cœur des espagnols mais aussi celui des français grâce à ses succès el porompompero et y viva España.

  Lola flores, ou plus connue sous le nom de la Faraona, est la chanteuse de flamenco par excellence. La gitane avait tout d'abord commencé une carrière en tant qu'actrice mais grâce à son tempérament de feu, sa voix envoûtante et une rencontre avec un autre chanteur célèbre de flamenco niño de Marchena, elle fut vite propulsée au-devant de la scène en tant que célèbre chanteuse.

  Mourant à l'âge de 28 ans, Nino Bravo jeune chanteur hispanique de pop-rock espagnol est un chanteur internationalement connu. Pendant ses trois années de succès, il enregistra plus de 50 chansons. Même avec ce final tragique, Nino reste un des chanteurs ibères les plus célèbres.

↳Génération 80/90

  Ana Belen, commença à l'âge de 13 ans à jouer de nombreux films. Quelques années après elle participa à un groupe de théâtre et sillonna chaque ville d'Espagne. Ce n'est seulement que vers les années 90 qu'elle commença une carrière musicale, où elle fut beaucoup appréciée et reçut une multitude de prix.

  Groupe de pop-rock espagnol, Mecano est un groupe composé de 3 membres. La chanteuse Ana Torroja chantait en français, italien et anglais. Grâce à ce talent, ils purent profiter d'une grande carrière musicale et de tournées dans toute l'Europe et l'Amérique du Sud.

  Si on ne devait garder qu'un seul chanteur espagnol parmi tous les autres, ce serait bien entendu Alejandro Sanz. Chouchou des jeunes espagnoles comme des moins jeunes, avec sa voix grave et timbrée mais délicate, il fait chavirer le cœur de plus d'une. Il est chanteur compositeur de pop latino mais surtout de ballades. Il a commencé sa carrière dans les années 90 et il la continue encore aujourd'hui. Son plus gros succès est « coraçon partio », mais il continue à nous bouleverser avec ses récentes chansons comme For sale ou Mi personna favorita. Il fut aussi le premier hispanique à avoir reçu un Grammy.

↳Génération 2000/10

  C'est grâce à Operacion Triumpho, l'équivalant espagnol de la Star Académie française que David Bisbal a commencé à être connu. Après être arrivé second au concours, il a continué à nous faire rêver et le continue encore aujourd'hui. Avec sa voix de flamenco et son style de chanson pop, il nous offre un style musical différent mais qui correspond totalement à l'ambiance de l'Espagne.

  Plus jeune que les autres, Pablo Alborán a commencé sa carrière il y a seulement dix ans. Après quelques vidéos sur YouTube, il se fit vite aimé et lança, quelques temps après, son premier titre connu Solamente tu. Il a eu la chance de partager cette chanson avec Demi Lovato, lors d'une remise de prix. Mais Pablo ne s'arrête pas là : il y a 3 ans, il a sorti son album Prometo, qui fit un carton et qui le poussa encore plus vers la gloire. A l'heure actuelle, il a déjà reçu de nombreux prix et plusieurs nominations au latin Grammy Awards.

  Au final l'Espagne est un pays d'une richesse et d'une culture inépuisable, il y a tant de choses encore à découvrir sur ce pays, des merveilles de plus. Vous vous fiez toujours à ses stéréotypes, ou bien avez-vous hâte de partir en vacances dans un pays... époustouflant ?

Article rédigé par Droguée2livres

Bélier : Cette semaine, vous allez en voir de toutes les couleurs. En effet, pour vous, musique rimera avec tragique. Votre compagnon sera votre porte de sortie. Attention cependant à ne pas le brusquer, il a la musique dans le sang, lui.

Taureau : Vous avez la musique dans la peau. Chanter, danser, vous savez faire, et c'est un jeu d'enfant. Vous arrivez à passer votre passion aux autres sans aucune difficulté ! Attention néanmoins de garder le cap sur votre quotidien...

Gémeaux : Un jour vous aimez un style musical, un autre jour vous ne l'aimez plus. Vous devriez vous recentrer et vous concentrer sur vos objectifs. Papillonner dans la musique, c'est papillonner dans la vie.

Cancer : Vous ne le savez pas encore, mais vous allez vous découvrir une passion pour la musique. Saisissez les opportunités qui s'offrent à vous, et bientôt votre vie changera radicalement. Faites confiance à votre instinct.

Lion : Au fond de vous, vous savez que quelque chose ne va pas. Un inconnu vous aidera bientôt à y voir plus clair. Qui sait, peut-être a-t-il la musique dans la peau ?

Vierge : Vous avez le tempo dans la peau, mais quelque chose de tragique va arriver, vous faisant oublier votre passion pour le rythme. Vous devrez prendre du recul sur la situation pour en sortir plus grand. Ne vous en faites pas, l'amour pour la musique vous reviendra.

Balance : Réjouissez-vous, un événement tant attendu va se produire. Gardez en tête vos objectifs quotidiens, et tout se passera pour le mieux.

Scorpion : La musique, pour vous, c'est barbant : la chose à éviter. Mais si vous n'en écoutez pas c'est peut-être parce que vous n'avez pas encore trouvé votre style.

Sagittaire : Le roi de la musique c'est vous. Chanter, danser, composer... Vous ne faites que ça. Mieux vaut ne pas vous laisser avec une guitare et un micro ou on ne les revoie pas de sitôt. Attention à ne pas monopoliser la scène. D'autres aimeraient leur moment de gloire.

Capricorne : Capricorne et musique ce sont deux amis très proches, on ne peut pas les séparer. Que ce soit avec une guitare ou un piano vous brillez dans l'ombre. Dans le futur, vous devriez essayer la scène. Cela pourrait vous apporter un autre sens de la musique.

Verseau : Pour vous, la musique est diversité. Tous les styles vous plaisent, toutes les danses sont bonnes à apprendre et il n'y a pas un instrument mieux que l'autre. Vos proches devront néanmoins faire attention à votre esprit critique. On ne dirait pas, mais vous avez un avis très arrêté sur les choses.

Poisson : Pour vous, la musique doit d'abord être cool. Vous êtes le roi de l'improvisation, de la flemme et du lent. Mais quand vous vous emballez, plus rien ne peut arrêter le rockeur qui sommeille en vous. 

Citation de la semaine :

"La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée."

⁓ Platon 

  Et voilà c'est tout pour cette semaine. Nous espérons que cette édition d'un nouveau genre vous aura plu et nous vous remercions de l'avoir lue. Pour ceux qui voudraient une version plus complète avec des jeux et des articles bonus... Vous savez à qui demander ! 

⁓ L'équipe des journalistes du Cercle  Des Auteurs