Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau tutoriel.
Tout d'abord, non, ce book n'était pas abandonné, c'est simplement que je n'ai pas toujours le temps de vous faire de nouvelles parties, et surtout, je n'ai pas forcément les idées sur quel tutoriel ou fiche de conseil que je pourrais vous faire, donc si vous avez des idées, n'hésitez pas !

Cette partie vient compléter la partie précédente (" Conseils : les vêtements ") demandée par Jean-Mimine :3
Tout d'abord, je tiens à préciser une nouvelle fois que je ne me prévaut pas professeur et qu'en aucune façon, je me déclare comme apte à vous dire comment faire. Je ne compte pas vous apprendre à dessiner, j'essaie simplement de proposer certaines " aides ". Si cela peut aider, tant mieux, sinon, j'ose espérer que cela n'est pas inutile non plus mdr. Je ne dis pas que mes façons de faire sont les meilleures, je n'ai pas la parole d'évangile et dans le fond, chacun a ses propres méthodes et façons de faire. Nous avons nos façons de travailler et aussi notre propre façon de voir les choses. Aussi, ce que je vais dire ne va pas forcément parler à certains, d'autres trouveront peut-être cette partie inutile voire totalement absurde, mais pour d'autres, elle leur sera peut-être utile. Ce que je veux vous dire, c'est que je ne souhaite pas vous apprendre quoi que ce soit, j'essaie simplement d'aider. Et parfois, je reçois certains messages assez désagréables (généralement par MP) qui fustigent mes façons de faire limite en me disant que je ne dessine pas assez bien pour me permettre d'apprendre des choses à qui que ce soit. Okay, mais je n'ai jamais dis que j'étais professeur, donc un minimum de respect quoi... Je passe du temps pour faire cela, cette partie fait 6000 mots tout de même donc voilà... D'autant que ce book à surtout pour but de vous aidez, donc voilà. C'est un peu la même chose que ma partie " conseil pour améliorer votre style". Je n'ai jamais dis qu'il fallait faire comme cela et c'est normal que nombreux d'entre vous fassent autrement ou que vous n'avez pas commencer par les mêmes choses. Mais pour des personnes qui ne savent absolument pas par où commencer, cela peut les aider. Ça à été ma façon de faire, c'est la mienne, mais si cela peut donner des pistes de travail à quelqu'un, tant mieux. Là encore, je le dis et répète, ce livre se base sur ma façon de faire. Ma manière de procéder. Il existe simplement pour tenter d'aider les personnes qui n'ont aucune piste. Donc j'évite de me plaindre, mais j'ai vraiment reçu des choses désagréables et cela explique aussi ma lenteur à publier. Même si on me dit de ne pas accorder de l'importance à ce genre de messages, cela ne fait pas plaisir non plus ! Enfin bon.

Cette partie va donc concerner les vêtements, et plus particulièrement les détails. Les détails sont vraiment une des choses qui ajoute un plus au look de votre personnage. Ils permettent de rendre la tenue plus unique, mieux travaillée et beaucoup plus jolie ! Évidemment, il n'est pas question d'ajouter tout et n'importe quoi sur votre habit. Il est important de réfléchir à plusieurs choses avant d'insérer des détails sur votre ensemble. Je vais vous exposez tout cela sous la forme de plusieurs points !

I)- LES VÊTEMENTS ET LES DÉTAILS DANS LEUR GÉNÉRALITÉ :

1)- Une introduction aux détails :

a)- Un ensemble large :

Pensons peu, pensons détail. Tout d'abord, il est important de se questionner sur ce que c'est un détail. Un détail est ce petit élément qui vient donner à la tenue un petit plus. Pour ma part, je catalogue plusieurs éléments dans la catégorie " détails ". Pour moi, tout élément s'ajoutant à un vêtement est un détail (ruban, dentelle, noeud...) mais également les motifs tels que les carreaux ou les hachures. Cela dépend de l'appréciation de chacun, mais pour moi, tous ces éléments peuvent être considérés comme des détails car ils viennent ajoutés du cachet à votre ensemble. Cependant, il est important de bien choisir le type de détail à ajouter, d'en définir le nombre ainsi que l'emplacement.Il n'est pas question de placer n'importe quoi à n'importe quel endroit au risque de se retrouver avec une tenue trop surchargée qui en devient illisible, ou carrément avec une tenue qui se rapprocherait plus de celle du clown...
Il est donc important de se questionner sur l'utilité du détail, sa mise en place, sa mise en forme et ce qu'on cherche à ajouter. En somme, on ajoute pas des détails pour dire qu'on en ajoute, c'est assez rare. Nous ajoutons des détails pour obtenir quelque chose : rendre l'ensemble plus joli, correspondre davantage au style du personnage... ect Ce genre de choses. Il est important de savoir que les détails sont une chose plutôt illimité. Dans ce domaine, je trouve qu'on peut tout inventer et tout imaginer. Aussi, je ne pourrais jamais vous faire une partie totalement complète sur la question. Il s'agit surtout de pistes. Pour comprendre l'art du détail, le côté textuel n'est pas le plus intéressant, il faut la pratique. Plus vous vous essaierez à la chose, plus cela deviendra inné. Le plus dur à mon sens est de bien savoir doser le nombre de détails. Ce n'est pas parce qu'une tenue n'aura pas beaucoup de détails qu'elle n'en sera pas moins jolie. Les détails n'ajoutent pas du cachet à l'ensemble en fonction de leur nombre, mais plutôt grâce à leur design et à leur placement. Les accessoires (bijoux, chaînettes...) constituent tout autant d'éléments qui peuvent s'apparenter à des détails. Aussi, il est important de les prendre en compte. Les détails sont l'art de rendre le vêtement encore plus travailler et original, aussi, les accessoires jouent un rôle essentiel à cela. Il est donc intéressant de ne pas les oublier, les accessoires doivent faire partie intégrante des tenues. C'est pour cela que j'aime bien les placer dans la même catégorie que les détails, car ils contribuent à faire la même chose : à rendre des looks plus détaillés.

b)- Les détails au travers des styles :

Il existe un certain nombre de styles (lolita, gothique, vintage, punk, rock...ect) et tous les détails ne vont pas nécessairement avec tous les styles. Même s'il est possible de globalement tous les faire cohabiter, il est quand même intéressant de réfléchir au style de la tenue avant d'y ajouter les détails en question. Les détails de type ruban et dentelle n'iront pas forcément de pair avec un look rock par exemple. Lorsque vous décidez de créer un ensemble, ou même un vêtement, il est important (pas obligatoire) de décider le style que vous souhaitez offrir à votre affaire. De cette manière, vous pouvez mieux visualiser le type de détails que vous pouvez ajouter à votre tenue. Pour mieux détailler la chose, je vais séparer la catégorie " détails " en plusieurs sous-parties :
- Les éléments décoratifs : dentelles, rubans, voilages, chaînettes...ect
- Les motifs
- Les accessoires : bijoux, gants, chapeaux... ect
- Les détails implicites : fermetures éclairs, couture, lignes de coupe...ect
Ces quatre sous-parties forment (pour moi) la grande catégorie des détails. Ils permettent, par leur utilisation, de rendre un vêtement beaucoup plus travailler, qu'importe le style que vous souhaitez représenter. Il est simplement important, comme je l'ai précédemment dit, de faire attention aux nombres de détails que vous ajoutez et à faire correspondre les détails au style utilisé. Il est évident que les motifs coeur ne vont pas aller avec un look rock. Cela paraît logique, mais parfois, nous ne savons pas forcément quel détail utilisé pour quel type de style. Aussi, je vous encourage à essayer encore et encore. Essayez de varier les détails utilisés, d'essayer différents éléments, d'inventer de nouvelles choses... Il est surtout important de ne pas hésiter à être minutieux. Chaque petit élément à son importance. Ce n'est pas parce qu'il s'agit d'une petite zone qui ne faut pas la détailler. Au contraire, c'est là qu'il faut en général travailler. Les détails servent à rendre votre ensemble plus joli, mais également à mettre en valeur certains éléments. En cela, même si cela est logique, il ne faut pas mettre des détails partout. De la même façon, il ne faut pas s'utiliser en excès de toutes les sous-parties. Autant l'ajout de détails est beau, autant un trop plein fera l'effet inverse. Ainsi, si vous décidez de mettre beaucoup de bijoux à votre tenue, il est inutile d'y ajouter des motifs en général. Il faut savoir faire un juste milieu, mais cela s'acquiert avec l'expérience. Plus vous aurez une habitude aux détails, mieux ce sera.

2)- Une mise en application :

a)- Les éléments décoratifs et les motifs :

Pour commencer, je vais détailler les sous-parties et vous joindre quelques exemples. Cette liste n'est certainement pas complète, elle ne représente qu'une petite partie des possibilités dont vous pouvez vous servir pour détailler vos tenues. Tout à bord, je vais débuter par les éléments décoratifs qui sont, à mon sens, l'une des plus vastes sous-parties. Dans cette partie, je rassemble tous les éléments qu'on ajoutent directement sur les vêtements. On y trouve donc les chaînettes, les voilages, les rubans, les dentelles, les perles, les noeuds, les broches de fleurs... Tous ces éléments qui rendent les tenues uniques, travaillées et détaillées. Il s'agit de la partie dont je me sers le plus. Évidemment, toutes ces sous-parties s'assemblent et se complètent. Elles ne forment véritablement qu'une seule catégorie qui sont les détails. J'ai simplement décidée de les séparer en plusieurs sous-parties pour rendre la chose plus lisible. J'espère y parvenir. Cette partie est donc très intéressante car elle permet de travailler directement sur le vêtement puisqu'il s'agit d'ajouter des éléments extérieurs. Là dessus, elle est a différencier des motifs qui sont ajoutés au vêtement, mais qui se fondent dans le tissu. Ici, il s'agit d'éléments ajoutés, ils ont donc un relief, une contenance. Les éléments décoratifs sont également extrêmement pratique pour leur côté tout-terrain. On peut globalement les ajouter à n'importe quel style, tenue, et type de vêtement. Évidemment, ils n'iront pas tous forcément très bien, mais globalement, les éléments décoratifs sont passe-partout. De plus, chose non négligeable, comme la plupart des détails dans le généralité, ils sont extrêmement modulables. Avec ces derniers, on peut tout imaginer, tout créer. Un noeud n'est pas un simple noeud, on peut créer un nombre important de noeuds différents. Ainsi, on peut les adapter en fonction du style et de la forme du vêtement. Voici trois types de noeuds que vous pouvez réutiliser si vous le souhaitez.

Comme vous le voyez, je me suis laissée porter par mon imagination pour créer trois types de noeuds. Ils sont globalement tous différents, et pourtant, ils sont issus de la même chose : un noeud. J'ai mis des flèches qui ciblent les perles à la droite du dessin, c'est pour signifier que tous ces noeuds peuvent être complétés par des perles. Pour vous donner un autre exemple, je peux prendre le cas des dentelles. Ces dernières sont un élément décoratif extrêmement pratique puisqu'elles ajoutent tout de suite du cachet à la tenue. La dentelle apporte de l'élégance, de la sophistication, mais également du détail non négligeable. Personnalisable à souhait, on peut globalement créer la dentelle de nos rêves, du triangle basique (la représentation la plus simple) à la dentelle la plus sophistiquée. Pour illustrer mes propos, je vous montre deux formes de dentelles différentes : la forme circulaire et la forme en épi (je l'appelle ainsi) possédant plusieurs types de design intérieurs. Il faut accepter de prendre du temps et d'être minutieusx pour réaliser des dentelles plus belles.

La dentelle circulaire :

La dentelle en épi :

Je vous ai également fait un " tutoriel" rapide pour créer une impression de voilage sur les robes (voir l'exemple en fin de section "b") Suivez le sens des flèches pour l'ordre de réalisation (j'ai essayée de faire des gains de place)

Comme vous pouvez le voir, les éléments décoratifs en plus d'être larges et variés, proposent une bonne personnalisation comme je vous l'ai montré avec les dentelles et les noeuds. Vous voyez également deux exemples de colliers. Sachez que les bijoux ont la qualité d'avoir une personnalisation illimitée, alors n'hésitez pas à vous faire plaisir ! Évidemment, j'aurais pu vous faire des exemples avec tous les éléments décoratifs que je vous ai cité plus haut, mais l'intérêt est aussi à ce que vous testiez différentes personnalisations. Si je vous avez proposé un nombre conséquent d'exemples, vous n'auriez pas forcément eu l'envie de tester vous-mêmes. De toute manière, la pratique étant préférable, j'ai réalisée plusieurs looks dont vous pourrez vous servir si vous en avez envie. Ils seront un peu en prêt, vous aurez le droit de vous en servir, de changer les couleurs et autres, à condition évidemment de me mentionner comme créatrice officielle lors de la première fois où vous représentez mon ensemble. Il est évident qu'il est déplaisant de voir une personne déclarée avoir imaginer et créer la tenue alors qu'il n'en ait rien. Je travaille à créer tout cela, donc bon, il est logique que je souhaite un certain respect. Évidemment, je me garde le droit de me servir de ces tenues dans le cadre de mon utilisation personnelle. Nous en reparlerons dans le II qui aura pour thème le côté pratique. Retournons à notre sujet pour le moment, et parlons des motifs. Les motifs ont la grande utilité d'ajouter un plus au vêtement et surtout, de se fondre totalement dans l'habit. Contrairement aux éléments décoratifs, ils se fondent dans le vêtement. Ils ont surtout un intérêt à offrir une sophistication directement sur les tissus. Sur ce point, ils ont la même fonction que les détails implicites. Comme pour les éléments décoratifs, les motifs sont extrêmement personnalisables car on peut absolument tout imaginer. Vous pouvez créer des lys royaux, en passant par la petite pâquerette, à la vaguelette, pour arriver aux formes arabesques, vous pouvez tout imaginer. Je vous ai fais un petit panache de quelques motifs :

À cela, vous pouvez également ajouter le motif carreau qui offrent aux vêtements un style un peu rétro, et parfois vintage; les rayures qui peuvent être utilisées dans de nombres styles, mais également des hachures qui peuvent être très utiles parfois. Les motifs sont vraiment très pratique, mais il est vraiment essentiel de se souvenir qu'ils doivent être utilisés judicieusement. Trop de motifs rend l'habit vraiment trop chargé et, sauf si c'est le cas recherché, donne une allure très excentrique.

b)- Les accessoires et les détails implicites :

Après avoir évoquer probablement les deux plus grandes sous-parties, évoquons les deux autres qui peuvent également être très complètes. Parlons tout d'abord des accessoires. Ces derniers représentent une sous-partie assez large et ne sont pas nécessairement considérer comme faisant partie des détails. Pourtant, ils contribuent à rendre l'ensemble plus détaillé car même s'ils ne sont pas directement liés aux vêtements, ils apportent du cachet. Par ailleurs, ils représentent une façon assez simple de détailler une affaire. Dans cette partie, on peut trouver les bijoux, les gants, les chapeaux, broches, ceintures...ect. La personnalisation possible avec ces derniers est également intéressant à travailler puisque vous pouvez créer plusieurs types de bijoux, plusieurs formes de gants... ect. Lorsqu'on parle d'accessoires, on peut parler d'originalité. Il est très facile d'être originaux lorsqu'on parle d'accessoires. Pourtant, je trouve qu'il est également intéressant d'opposer accessoires et tenues. Ce que j'entends par là est très simple : si vous avez dessiné un habit plutôt neutre, ne possédant par trop de détails, il est intéressant de lui ajouter des accessoires plus originaux pour créer un parallèle. De la même manière, si la tenue est plus originale, il est intéressant de lui ajouter des accessoires plus traditionnels et neutres. Évidemment, il ne s'agit pas d'employer cela comme une règle car cela dépend de ce qu'on cherche à représenter. Naturellement, ce n'est pas parce que vous avez opté pour un look plus neutre que vous ne pouvez pas mettre des accessoires neutres. C'est simplement qu'il peut être original d'opposer les deux. Comme pour les éléments décoratifs, vous pouvez personnaliser bon nombre d'accessoires tels que les colliers. Vous pouvez imaginer des colliers en ruban, des colliers de perles... Le thème peut être aussi large que les éléments décoratifs car ils n'ont de limite que votre propre imagination. Nous pouvons tout imaginer, du simple couvre-chef traditionnel au chapeau excentrique à plumes, en passant par les gants cloutés pour arriver aux gants dentelés. Je n'ai pas réalisé d'exemples type, car le thème était vraiment très large, mais vous pourrez voir certains exemples dans les looks que je proposerais plus bas. Évoquons à présent les détails implicites. Il s'agit de la sous-partie la plus petite, mais aussi la plus difficile à cerner car elle regroupe les éléments auxquels nous ne pensons pas forcément : fermeture éclair, couture, ligne de coupe, poches... Ces petits éléments passent souvent inaperçus, et pour certains, vous vous demandez peut-être ce dont il s'agit. Il s'agit généralement des choses appartenant de base à l'habit que nous ne pensons pas forcément à représenter. Il y a les lignes de coupes, ces lignes généralement présentes sur les habits en jeans (ou du moins généralement représenter sur les jeans [voir les analyses dans le II, partie 2, sections a et b]), les coutures représentées de cette façon (horizontale ou verticale) - - - -, les fermetures éclairs ainsi que les poches. Tous ces éléments représentent autant de choses auxquelles nous ne pensons pas forcément, mais qui offrent réellement un petit plus. Pour prouvez mes dires, voici une opposition. À gauche, un bustier quelconque avec un jeans totalement lambda. À droite, le même habillement, mais avec des détails implicites rajoutés :

Je trouve, à mon sens, que ces éléments apportent quelque chose et contribuent au côté détaillé des tenues. Cependant, je les considère comme étant implicites car nous ne les voyons pas forcément comme étant des détails. Je trouve pourtant qu'ils représentent, de la même manière que les trois autres sous-parties, des éléments de détails à ne pas négliger. Pour clôturer ce I, je vous propose une petite esquisse d'une robe quelconque (mes dessins n'ont pas pour but d'être beaux sur ce coup, mais juste représentatifs de ce que j'explique. De la même façon, les dessins des looks que j'ai réalisée ont été dessinés sur des " mannequins " dessinés à la va-vite, donc ne vous étonnez pas de la qualité des mannequins). Sur le côté gauche, vous avec donc une partie de robe sans aucun détails. Sur le côté droit, la seconde partie de la robe à laquelle j'ai ajoutée différents détails (pensez à détailler vous-mêmes les détails que j'ai ajouté. Mieux vous prendrez possession de ces détails, mieux vous y parviendrez) :

II)- UNE MISE EN PRATIQUE DES DÉTAILS :

1)- Divers looks en prêt :

Comme dit plus haut, ces looks que je vous propose sont en prêt. J'entends par là que vous pouvez vous en servir si vous le souhaitez, vous pouvez changer les couleurs... En bref, si l'un de vos personnages ne possèdent pas de look et que l'un des miens vous plaît, vous pouvez vous en servir. Évidemment, et je le répète, je désire simplement que vous me mentionniez la première fois que vous représentez l'une de mes tenues. J'ai mis du temps à les réaliser alors il est normal que je souhaite qu'on précise que j'en suis la créatrice. Par ailleurs, et là encore je me répète, je me réserve le droit de me servir de mes tenues dans le cadre de mes dessins. Après tout, ces réalisations m'appartiennent. J'espère que ces tenues vous plairont et elles me permettront de faire une petite analyse sur les détails que j'ai ajoutés pour les rendre plus détaillées. Vous verrez qu'elles ne possèdent pas toutes le même nombre de détails. J'ai tentée de vous présentez plus ou moins le même nombre de looks féminins et de looks masculins. La mode des hommes peut-être un peu oublier parfois car ce n'est pas forcément le type de tenues qu'on souhaite réalisé.

a)- Le côté féminin :

Exemple nº1

Exemple nº2

Exemple nº3

Exemple nº4

b)- Le côté masculin :

Exemple nº1

Exemple nº2

Exemple nº3

Exemple nº4

2)- Analysons les différents looks :

a)- Les looks féminins :

Commençons les analyses des looks que je vous ai proposer en prêt ! Je vais les faire dans l'ordre évidemment ! Dans l'exemple nº1, j'ai décidée de représenter un look assez basique, composé d'un pantacourt bouffants aux larges poches avec un tee-shirt coincé dans le pantalon est cinglé par un élastique. Le look est basique d'apparence, et j'ai ajouté plusieurs détails pour le rendre plus unique. Tout d'abord, j'ai ajouté les détails implicites. Vous pouvez voir des coutures, des lignes de coupes...ect. Ensuite, j'ai ajouté des accessoires, des boucles d'oreilles ainsi que deux bracelets totalement différents. J'ai joins un noeud à l'un d'eux (celui de gauche) pour le rendre encore plus unique. Pour compléter le look, j'ai mis deux chausettes rayées qui offrent un air détaillé sans faire surchargé. Les dentelles joint au tee-shirt permet de lui donner un côté élégant, et le rapprocher, avec les boutons, d'un chemisier à manches courtes. Pour cet ensemble, j'ai décidée de cibler les détails sur le haut et les chaussettes. Il est important de ne pas surchargé chaque vêtement. Aussi, il est toujours important de réfléchir à la position des détails. Pour ces looks, j'admets ne pas mettre appliquée sur les chaussures... Je vous invite à analyser vous-mêmes cette tenue, découpez-là pour analyser au mieux les éléments que j'ai ajouté pour rendre cette tenue travaillée.
Passons à l'exemple nº2, contrairement au premier look plus quotidien, le second est ciblé sur un critère plus glamour. En cela, j'ai réalisée une jupe droite et un bustier fendu. Pour cette tenue, je me suis aidée des rayures pour rendre le haut plus original avant de m'occuper principalement de la jupe. J'ai utilisée beaucoup de détails implicites : couture, ligne de coupe, fermeture éclair... ect. J'ai joins beaucoup d'accessoires : un gant muni de dentelles cinglé d'un ruban noir,  un collier de type foulard, ainsi que deux bracelets. L'un sur le haut du bras, l'autre sur le poignet de l'autre main, et deux boucles d'oreilles élégantes. Ici, comme il s'agit d'un ensemble plutôt glamour, j'ai choisi la neutralité. Je n'ai presque pas mis de détails, juste suffisamment pour ne pas rendre la tenue fade. C'est principalement cet élément qu'il faut retenir : accepter qu'il n'y a pas besoin de beaucoup de détails pour rendre la tenue travaillée. Il faut oublier les détails tels qu'on les voit et se souvenir que les éléments de type couture représente des détails. Il est plus simple qu'on le croit de détailler une tenue.
L'exemple nº3 possède, comparé aux deux autres, davantage de détails et d'accessoires, mais positionner d'une certaine façon pour rendre l'ensemble lisible et pas surchargé. Je suis partie sur une robe basique, à laquelle j'ai joins des coutures. Les plis jouent également un rôle important puisqu'ils constituent le relief et permettent d'offrir une contenance. À cette robe, j'ai ajoutée une ceinture foulard cinglée au niveau du ventre et qui forme un noeud. J'ai joins une broche et un sac à main en perles qui forment un ensemble qui ajoutent de l'élégance. Plutôt qu'un collier lambda, j'ai optée pour une écharpe flanquée de motifs à poids pour ajouter de la légèreté. Il est vraiment intéressant d'ajouter des détails en fonction de ce qu'on souhaite ajouté. Il ne faut pas mettfe un détail pour en mettre un. Il faut en ajouter un pour l'effet qu'il va ajouter. Il faut également savoir jouer avec la complémentarité. Ici, vous voyez que la broche en perle rappelle le sac à main dont les perles rappellent le foulard. C'est ce que j'appelle un lien de cohésion. De la même manière, la voilette ajoutée au chapeau rappelle le collant de la jambe gauche (sur le dessin). Ces deux éléments apportent du détail ainsi qu'un côté sexy et mystérieux. Il permet de mêler élégance et originalité. L'originalité est offerte par des bottines qui contrastent avec l'ensemble. L'unique gant en toile permet de lier l'ensemble pour donner une tenue détaillée, mais lisible.
Pour le dernier exemple, j'ai décidée de cumuler plusieurs styles. J'ai principalement jouer sur les détails implicites sur lesquels j'ai ajouté quelques accessoires et motifs. L'ensemble se compose d'un top à une manche qui découvre l'épaule et qui est souligné par des plis ainsi qu'un motif d'étoile, le bas est un simple mini-short en jeans détaillé par les détails implicites. La ceinture vient donner du peps à la tenue, répondant à la manchette rayée qui ajoute du style. Les bottes montantes et lacées, cinglées par une forme d'attache apporte un côté acidulé. Le tatouage en forme de coeur ajoute un air mignon qui répond à la barette en forme de croix. Ces éléments, ainsi que le collier, offrent un petit côté sensuel qui met en valeur la femme tout en offrant un côté mignon.
Comme vous avez pu le constater au travers de ces quatre exemples, je n'ai pas ajouté des détails n'importe où et en nombre conséquent. Les détails sont avant tout représentatif d'une certaine réflexion. Il est important de garder en tête, comme je n'arrête pas de le répéter, qu'il est inutile de garnir sa tenue de détails. Sauf si vous désirez avoir un ensemble extrêmement détaillé, un surplus de détails ne fera que rendre votre tenue illisible. Les détails sont également utilisés pour mettre en valeur certains éléments. Pensez donc à cela en créant votre tenue : quelles zones vous souhaiteriez mettre en valeur ? En répondant à cette simple question, vous arriverez à visualiser les zones qui doivent être davantage détaillées.

b)- Les looks masculins :

Pour cette section, parlons des looks masculins. J'ai décidée d'en mettre également en prêt en me disant qu'ils n'étaient pas forcément très courants. Pour débuter, commençons avec l'analyse du premier exemple que j'ai souhaitée orignal. Je suis partie sur quelque chose de très simple : un tee-shirt et un pantalon. Jusque-là, il n'y a rien de remarquable. Pour rendre l'ensemble plus original et détaillé, j'ai décidée de " couper " le tee-shirt en deux et de rendre les parties inégales. J'ai utilisée un motif damier pour le côté gauche ainsi que le bas des manches, et je me suis contentée pour le côté droit de détails implicites pour rendre l'ensemble lisible. Le pantalon à été également travaillé avec les détails implicites auxquels j'ai ajoutée une petite chaînette. J'ai souhaitée avoir un pantalon peu détaillé car l'ensemble est rehaussé par des baskets rayées surélevées de trois semelles. Une simple montre vient ponctuer le tout et offre un côté plus sérieux.
Le second exemple quand à lui est un mélange de divers vêtements. Elle est assez peu détaillée car les détails sont ici davantage dans le panaché de vêtements que dans les chaussures molletonnées qui sont réellement l'élément le plus détaillé. Je me suis principalement aidée, comme pour la plupart de mes looks, des détails implicites, mais également du panaché de vêtements. En cela, vous pouvez voir que le haut est un mélange d'un sweat à poches profondes qu'un demi gilet avec une épaulette à fanfreluches plutôt originale. Ce look à vraiment pour but de vous montrez qu'il n'est pas obligatoire d'utiliser énormément de détails. Je vous le répète souvent, mais c'est vraiment pour que vous le reteniez. Il faut bien que vous ayez en tête qu'une tenue peut être détaillée avec peu de détails. Les chaussures sont vraiment l'élément le plus détaillé car elles sont, ici, un des éléments les plus surprenants. On n'imagine pas ce type de chaussures nécessairement avec ce type de tenue. Le bas se trouve être un simple short assez ample pour aller de paire avec le haut.
Pour l'exemple nº3, je me suis lâchée en détails pour donner un look élégant, presque celui d'un duc ou d'un vampire. J'ai représentée une veste en queue de pie que j'ai voulue originale dans la coupe et un pantalon droit rayé. Dans mon esprit, le pantalon est noir et les rayures blanches. La veste est blanche avec le col noir ainsi que le collier. Les dentelles, les voilettes qui tombent du collier ainsi que le vêtement sous la veste sont violets. J'ai décidée de ne pas colorer les tenues pour rendre les détails visibles, mais également pour vous laissez le choix des couleurs. Ici, j'ai utilisée le motif de rayures (le pantalon) et celui des lignes horizontales (la poche). J'ai ajouté des dentelles, des éléments décoratifs (les dorures sur le bas des manches par exemple), ainsi qu'une chaînette pour donner à l'ensemble un côté rock. Je tenais à faire des chaussures simples car, ici, c'est le costume que je désirais mettre en valeur.
Pour ce qui est du dernier exemple, je suis un peu partie sur plusieurs types de styles. Dans mon idée, je suis partie dans des styles plus " explorateur " , " rêveur "...ect. Chacun aura une opinion différente sur le sujet. Ce look est détaillé dans le nombre de vêtements. On constate qu'il s'agit d'un haut fendu aux parties inégales maintenues par des boutons de forme plus originales. Sur ce dessin, j'ai ajoutée une veste bouffante et trop large avec un pantacourt déchiré à élastique. Je considère la présence de trous, de déchirures et autre chose comme étant des détails. Ici les détails sont donnés par l'originalité de l'ensemble. L'originalité est un détail. Cela paraîtra peut-être idiot à certains, mais pour moi, c'en est un. Il ne faut donc pas laisser ce point de côté.

Conclusion : il faut savoir que chaque petit détail compte. Ce n'est pas le nombre de détails qui fera de votre tenue un ensemble travaillé ou non, il s'agit de votre sens du détail. Cette faculté à savoir placer pile le bon nombre de détails pour rendre votre vêtement parfait. En matière de détail, vous pouvez vous appuyer sur tout une panoplie de gammes variées, comme j'ai pu vous le montrer. Chaque élément est important, même s'il n'est pas directement lié à la tenue. Il ne faut pas toujours réfléchir d'une façon séparée. J'entends par là qu'il n'est pas nécessaire de penser simplement tenue. Il est intéressant de réfléchir au look complet. Aussi, un bijou, une ceinture, un chapeau aura tout autant d'importance qu'un autre détail car il contribue au look et donc à la tenue. De la même manière, les coiffures peuvent également aidées à rendre un ensemble encore plus travaillé. Il suffit de peu de choses dans le fond pour passer d'un vêtement normal à un vêtement détaillé. Il vous suffit de vous dire : qu'est-ce que je pourrais ajouter pour le rendre vraiment unique ?
Parfois, il suffit d'ajouter un lacet à un bustier, des rubans à une jupe, des dentelles à un chemisier ou tout simplement des motifs à un sweat pour le rendre unique. Il est également utile de se dire qu'il est précieux de s'utiliser parfois de hachures, de carreaux ou même de rayures. Ces petits éléments ajouteront tout de suite un air plus travailler à votre tenue. Il est surtout important de se rappeler que ce qui compte véritablement, c'est votre sens du détail. Ce sens s'explique de plusieurs façons, mais l'une des façons consiste en votre capacité à tenir compte du moindre élément. Tout élément à son importance. Par exemple, il est important de suivre les plis. Lorsque vous utilisez les lignes de coupes ou même les motifs, il est important de prendre en considération le mouvement du vêtement. Si vous optez pour un pull à rayures, les rayures ne seront pas toutes égalitaires ou aligner de la même façon en fonction des plis car il faut suivre le sens du vêtement. Si vous faites des rayures droites, votre vêtement perdra en relief. C'est pour cela qu'il faut suivre le mouvement. De la même manière; un collant rayé ne doit pas représenter des rayures droites. Un collant doit entouré, épousé la jambe. De ce fait, les rayures doivent épousée également le membre. En cela, les lignes apparaissent un peu arrondies, comme dans l'exemple 1 et l'exemple 4 de la section 1, a " le côté féminin ". Il est également essentiel de prendre son temps pour dessiner les plis car les plis sont un détail. Un vêtement avec de beaux plis est plus détaillé et apparaît beaucoup plus vrai. Il y a un relief. Une mouvance qui est très important de conserver. Vous pouvez également vous aidez d'autres éléments pour détailler vos look comme l'ajout de tatouages (il peut s'agir de tatouages temporaires pour vous permettre de vous amusez avec ce genre d'éléments)
Pour conclure, je dirais que la règle nº1 est de vous laissez le temps d'apprendre. Il faut que vous vous habitué à être minutieux avec les détails et à la fin, cela deviendra tellement naturel que vous ferez cela de plus en plus rapidement. Enfin, rappelez-vous que l'originalité est le maître-mot. Ce mot fonctionne dans toute la palette des créations, alors aidez-vous en pour personnaliser vos tenues en détails ! Sachez que toutes ces tenues peuvent être complétées par d'autres accessoires pour rehausser leurs détails. Par exemple, dans le cas nº4 des looks masculins, un chapeau peu ajouté du style. Un béret par exemple ajoutera une nuance originale. Dans le cas nº3, un monocle pourrait être ajouté pour donner un côté plus solennel. Tout est possible et il est important de ne pas s'enfermer dans une vision. Toute tenue peut être évoluée. Il est important de ne jamais considéré un look comme étant terminé. Vous pouvez toujours améliorer vos ensembles. Et surtout, vous pouvez les évolués. Garder en tête l'utilité de la fusion des genres et des styles. J'entends par là qu'il ne faut pas hésiter à mélangé deux styles ensembles. Vous pouvez également mélanger les genres de vêtements. Il s'agit également de détails dans le fond, car ils contribuent également à perfectionner vos ensembles. C'est à cela que servent les détails, donc chaque élément permettant de rendre vos looks perfectionnés peut être un détail. Il suffit simplement d'avoir l'oeil. Toute chose peut être un détail du moment qu'on lui accorde de l'importance. Je n'ai pas représenté de vêtements de cérémonies (sauf l'exemple 3 des looks masculins qui peut s'y apparenter) exprès, j'ai préférée représenter des ensembles plutôt quotidien dont vous pouvez davantage vous servir. Il faut savoir qu'en général, les vêtements de ce type, les grandes robes par exemple, demandent plus de détails car ils nécessitent une plus grande sophistication. La sophistication va généralement de paire avec les détails. Pour ma part, j'aime beaucoup utiliser les voilages, dentelles, lacets/rubans et les noeuds dans mes tenues féminines car je trouve que ce sont des détails faciles à utiliser. D'ailleurs, il est vraiment important, et je le répète, de personnaliser vos détails. Car un détail peut donner un grand nombre de détails en réalité. Vous avez l'exemple des noeuds ou même des bijoux. Vous n'avez pas qu'un seul bijou ou noeud, vous pouvez en réaliser un nombre illimité. Vous pouvez tout imaginer et c'est vraiment cela qui est important. Vous pouvez laissé parler votre imagination autant qu'il vous plaira et c'est en cela que j'adore ajouté des détails. Je trouve que la création d'une tenue et l'ajout de détails sont liés car ils forment un même ensemble. Aussi, je pense que ce tutoriel complète la partie précédente sur les vêtements. Même si j'ai nommée cette partie " tutoriel " elle n'en représente pas un véritablement. C'est plutôt une illustration des possibilités dont vous pouvez vous servir pour détailler vos tenues. J'ai essayée de vous faire la grande généralité des détails. J'aurais pas pu vous en faire une liste complète car les détails sont, à mon sens, illimités. Par ailleurs, ne sachant pas vraiment les attentes de chacun, j'ai essayée de parler un peu de tout et j'espère avoir réussi !

J'espère que ce tutoriel qui a tuer mon poignet vous aura aider ! Et qu'il vous aura plu ! N'hésitez pas à laisser des commentaires, mais je ne veux aucun message désobligeants !