Bonjour tout le monde :3

Comme il me l'a été demandé et comme promis, voici (très en retard) une petite partie sur mon rapport au dessin et la façon dont j'ai appris ce que je sais ^^

C'est parti ? :3

×××

Vous me demandez souvent à quel âge j'ai commencé.
Je fais partie de ces gosses qui ont toujours tenu un crayon, et qui ont donc eu des débuts pas glorieux du tout (quand je dis débuts, vous pouvez aller jusqu'à la fin du collège vraiment, et encore, je trouve ma période lycée pas toujours top non plus :') )

Par exemple, mon évolution du collège au lycée lycée (respectivement, des dessins de 5eme, 2nde, 1ere, terminale) :

Je suis donc de ceux qui se sont améliorés avec le temps.

Je vous vois d'ici penser à ces petits génies qui vont être "en avance" et maîtriser des choses assez jeunes. Vous avez aussi des gens plus âgés qui vont commencer du jour au lendemain et faire des choses très intéressantes, ou non.
Il n'y a pas d'âge pour commencer et vous aurez effectivement un "niveau de base" potentiellement différent de celui de votre voisin, mais non, vous n'y serez jamais cantonnés, on évolue toujours !

×××

Et comment évoluer ? C'est là la grande question de cette partie x)

Je dirais que tout passe par une association entre observation et pratique.
Pratiquer dans son coin c'est bien, mais on évolue très doucement, voire pas du tout. Ne faire qu'observer et ne pas essayer d'appliquer n'est pas productif non plus.

Observer, c'est observer ce qu'il y a autour de vous, vous demander comment représenter tel ou tel élément, tester, observer vos modèles, vos photos de référence, mais aussi observer les dessins des autres, et d'autres univers.

Les vidéos tutoriel ou juste de speed painting peuvent aider, grandement. Voir comment font les autres est très souvent ce qui vous fera le plus progresser.

Je préfère personnellement les vidéos qui n'expliquent pas forcément pas à pas de façon scolaire, le but n'est pas forcément de copier exactement une technique et de reproduire un dessin donné au trait près. Ça peut être un entraînement, mais à terme, mieux vaut s'en détacher et essayer de comprendre des techniques pour pouvoir les adapter à ses besoins personnels.

Le média que je vous ai mis dans cette partie est la vidéo qui m'a fait (re)prendre goût à l'aquarelle.
Je n'ai pas reproduit le dessin de l'artiste, mais plutôt observé la façon dont il applique la couleur, la façon dont il va obtenir tel ou tel effet pour l'appliquer à mes propres dessins, le modifier un peu au passage aussi, parce que mon but n'est pas de faire du kelogsloops, peu importe à quel point j'admire cet homme x)

Voici le résultat juste après sa vidéo (on passera sur la différence de niveau entre lui et moi, je considère que c'est plutôt normal :')) ) :

×××

N'oubliez pas, également, que rester dans sa zone de confort, c'est bien, mais que ça ne vous fera pas progresser.
Dessiner tout plein d'yeux dans les marges de vos cahiers (ça pique peut-être un peu pour certains, mais je suis dans cette team aussi don't worry) vous fera peut-être, au final, faire de plus beaux yeux, mais ce sera toujours la tuile pour le reste.
Rien ne viendra à vous tout seul, aucune technique de dessin, aucun concept.
Vous voulez devenir bon en aquarelle, c'est peut-être bête à dire, mais faites de l'aquarelle.

Et ne vous découragez pas au premier échec ! Vos premières aquarelles vont être dégueulasses, peut-être, mais c'est pas grave, les suivantes seront un peu mieux, et ainsi de suite !
Vous ne pouvez pas tout réussir du premier coup, et c'est beaucoup de ses erreurs qu'on apprend. Je crois que cette expression ne s'applique nulle part mieux qu'au dessin.

Des fois, ça dépend même des jours.
Il y a des jours où vous n'arriverez à rien, ça arrive, faites des pauses 💜

Rapidement, deux de mes premières aquarelles sérieuses (parce que la vraie première était dégueu et que je ne l'ai plus nulle part), vs deux des dernières en date :

×××

Ce qu'il faut s'enlever de la tête, c'est qu'utiliser des références n'est pas tricher.
C'est très très important, c'est pour ça que c'est en gras et que je l'ai souligné d'ailleurs.
Beaucoup de gens essaient de faire culpabiliser des artistes là-dessus et il existe cette gloire du dessin "de tête" qui n'a pour moi pas lieu d'être.
Surtout pour des fanartistes mdr, comment faire ressembler votre dessin à quelqu'un sans se baser sur une photo dudit quelqu'un ? Ça n'a aucun sens :')

Vous pensez que la sainte perspective va tomber du ciel, vous illuminer de sa lumière divine et rentrer dans vos têtes ?
Nah.
Vous l'apprendrez à force de copier des refs, je vous assure.
Vous pourrez essayer de vous en détacher après, à force, et encore.

Mais Lhaz, comment est-ce qu'on copie une ref ?
Est-ce qu'on décalque ?
J'aurais tendance à dire non, même si je me souviens avoir eu ma période "je décalque mes bd préférées" en primaire, et que ça m'a appris quelques petites choses sur comment maîtriser mes traits.

Décalquer ne doit avoir strictement qu'un but éducatif, d'entraînement. Vous pouvez le faire, mais ne postez pas le résultat sur vos réseaux sociaux (surtout SURTOUT si c'est un décalquage du travail d'un autre artiste), ça, pour le coup, c'est de la triche.

Vous pouvez en revanche décalquer intelligemment. C'est à dire, ne pas vous contenter de reproduire chaque petit trait du dessin d'origine, mais par exemple vous servir du calque pour poser les formes générales, les comprendre, et finir votre dessin par vous-même.
C'est cette technique qui aide le plus je pense. Petit à petit, vous allez pouvoir repérer ces formes sur vos refs sans passer par le calque !

Certains n'ont pas du tout besoin de l'étape calque, et dans les deux cas, c'est valide, on parle ici d'entraînement, et chaque artiste a une façon très différente de s'entraîner :3

Aujourdhui, j'utilise encore énormément de références ! La preuve ici :

On peut aussi beaucoup s'éloigner de ses références, les mixer, jouer avec.
À mon sens, c'est le but à atteindre avec ses refs :3
Voyez-les comme un outil pour atteindre le rendu que vous désirez, plutôt que comme une base.

Je fais quelques dessins de tête aussi, ça m'arrive :

Mais je n'abandonnerai pas de si tôt mes références, soyez-en sûrs x)

×××

Oh! En ce qui concerne la technique de reproduction des refs !
Certains utilisent la technique dite du "scanner" (coucou moi hehe). Plutôt que de retranscrire les formes globales et ajouter ensuite des détails, ils commencent par un petit élément et vont petit à petit tout construire autour. 

Les deux sont valides, faites ce qui marche le mieux pour vous ;)

×××

Comment récapituler tout ça ?

- Certains ont des prédispositions, mais tout le monde peut atteindre un bon niveau avec de la pratique. Même les artistes avec des "prédispositions" ont besoin de beaucoup de pratique, rien n'est vraiment inné.
- Observez beaucoup, reproduisez, inventez, soyez curieux !
- Essayez plein de choses, challengez vous ! Ne vous découragez surtout pas, surtout en vous comparant aux autres (Berk berk, vraiment la pire chose).
- Dans le cadre de l'entraînement, tout est autorisé, pourvu que vous appreniez des choses.
- Utiliser des refs, c'est bien ! Le dessin de tête c'est bien ! Aucun des deux ne doit être descendu :3
- Écoutez-vous ^^

×××

Une petite liste de personnes que vous pouvez aller voir, ou suivre, pour peut-être apprendre quelques trucs :)

- kelogsloops : pour l'aquarelle, il est vraiment génial. Il a un insta, mais aussi une chaîne YouTube où il partage des tutos très utiles !
- Angel Ganev : Une chaîne YouTube à nouveau. Sous la grosse couche de mauvaise foi et d'humour de cet homme se cachent des choses très vraies. Il parle de dessin digital, mais tout peut s'appliquer au tradi. Il vous apprendra à tenir votre crayon, l'anatomie, tracer des traits, faire des yeux... Tout ce que vous cherchez est là-bas !
- howto_artist et autres comptes similaires : sur Insta il y en a plein, ils partagent d'autres comptes, des tutos, des memes... Sur le dessin :)
- hanlotus_art : de l'aquarelle autrement, sur Insta, avec des vidéos process sur YouTube (LOTUS, là-bas) ^^

- Des comptes qui partagent leur process, de façon général :
- nabije (insta, digital, bts)
- apt.yaki (insta, digital, bts)
- tonytonyvalente (insta, mangaka français pro, tradi et digi)
- artworkbygabrielle (insta, tradi et digi)
- nocekko (insta, tradi, markers, kpop)
- le_shabet (insta, tradi, crayons couleur, kpop)
- 30_ehyp (insta, digital, bts)
- lemsyeming (insta, tradi, crayon, peinture, bts)
- leekillust (artiste pro, tradi, stylo, peinture)
- marys_artwork (insta, digi, hyper réalisme, bts)
- littlethunder (insta, tradi, aquarelle)
- madie_arts (insta, digital)
- devinellekurtz (insta+Twitter, digital et tradi)
- for_infinity (Twitter, tradi)

- N'hésitez pas à en ajouter :)

×××

Je pense qu'on est bons :D
C'était la partie pas totalement utile sur comment apprendre à dessiner x)

Non, sans rire, j'espère que ça servira au moins un peu, ne serait-ce qu'à vous enlever un peu de pression.
Le dessin c'est dur, ça foire souvent, ça rend rarement exactement comme on voudrait. Les gens qui arrivent à faire exactement ce qu'ils ont en tête se sont entraînés très longtemps pour ça.
Et les artistes que vous admirez sont TRÈS nombreux à avoir 3 breakdowns à chaque dessin.
Je pleure régulièrement de frustration mdr.

Des bisous 💜