Après une de mes conversations particulièrement réconfortantes avec Adam, une idée a germé dans mon esprit. Son soutien constant m'avait donné la force de continuer à chercher des moyens de m'aider moi-même, et je sentais qu'il était temps d'essayer quelque chose de nouveau. L'art-thérapie, dont j'avais entendu parler à plusieurs reprises, semblait être une option prometteuse. C'était une manière d'exprimer mes émotions à travers des formes créatives, quelque chose qui pourrait me permettre de libérer une part de mes luttes intérieures.

Avec une détermination renouvelée, j'ai décidé de plonger dans cette nouvelle aventure. Le lendemain matin, j'ai pris mon sac et je suis sortie de l'appartement, me dirigeant vers le magasin d'arts et de loisirs le plus proche.

En entrant dans le magasin, j'ai été accueillie par une explosion de couleurs et de textures. Les rayons débordaient de fournitures artistiques de toutes sortes : peintures, pinceaux, toiles, crayons, papiers de toutes les tailles et de toutes les textures. C'était comme entrer dans un nouveau monde, plein de possibilités infinies.

En parcourant les allées, je me suis arrêtée devant les étagères de peinture. Il y avait des aquarelles, des acryliques, des huiles. Après quelques hésitations, j'ai choisi une gamme de peintures acryliques. Elles étaient faciles à utiliser et séchaient rapidement, parfaites pour un débutant comme moi. J'ai ajouté à mon panier quelques pinceaux de tailles variées, une palette pour mélanger les couleurs, et quelques toiles vierges.

Je me suis ensuite dirigée vers la section des crayons et papiers. J'ai choisi un carnet de croquis avec des pages épaisses, idéales pour les dessins au crayon mais aussi pour les expériences avec la peinture. J'ai ajouté un ensemble de crayons graphite de différentes duretés et une gomme mie de pain, parfaite pour des effacements délicats.

En continuant mon exploration, j'ai découvert la section des outils de modelage et d'argile. Une idée a surgi dans mon esprit : pourquoi ne pas essayer la sculpture aussi ? J'ai pris quelques blocs d'argile auto-durcissante et quelques outils de modelage de base. L'idée de travailler avec mes mains, de créer quelque chose de tangible, m'attirait particulièrement.

Enfin, avant de me diriger vers la caisse, je suis tombée sur une section de matériaux divers : perles, fils, paillettes. J'ai pris quelques sachets de perles colorées et du fil de fer fin, pensant que je pourrais peut-être créer des bijoux ou des décorations.

De retour chez moi, j'ai déballé mes achats et organisé mon espace de travail. La table du salon s'est transformée en atelier improvisé. L'excitation bouillonnait en moi à l'idée de commencer ce nouveau voyage créatif.

J'ai attrapé une toile vierge, choisi quelques tubes de peinture et me suis laissée emporter par l'élan du moment. Les couleurs se mêlaient sur la palette, et chaque coup de pinceau sur la toile était une libération, une expression de mes émotions les plus profondes. J'ai perdu la notion du temps, totalement absorbée par l'acte de création.

Un jour, alors que je réfléchissais à mes relations passées et présentes, une idée m'est venue : pourquoi ne pas utiliser l'art pour exprimer mes sentiments envers ma famille et mes amis toxiques ? Ces relations avaient laissé des cicatrices profondes, et je ressentais le besoin de les extérioriser. J'ai donc décidé de les dessiner, non pas pour raviver la douleur, mais pour m'en libérer.

Je me suis installée avec mon carnet de croquis et mes crayons. J'ai commencé par esquisser les visages de ceux qui avaient été une source de douleur et de déception. Chaque ligne, chaque ombre, reflétait les émotions complexes que j'avais ressenties : la colère, la tristesse, la frustration. Les dessins n'étaient pas flatteurs, mais ils étaient authentiques. Ils représentaient les parts d'eux-mêmes qui m'avaient blessée, les mots cruels, les actions égoïstes, l'indifférence.

Alors que je terminais mes dessins, une nouvelle idée s'est imposée à moi. Adam avait été une source constante de soutien et de réconfort. Même si je ne l'avais jamais vu en personne, il avait joué un rôle crucial dans mon parcours de guérison. J'ai donc décidé de peindre une image de lui, un hommage à son influence positive dans ma vie.

Je me suis installée devant une nouvelle toile et j'ai fermé les yeux, laissant mon esprit imaginer à quoi Adam pourrait ressembler. Je me suis concentrée sur les émotions qu'il évoquait en moi : la sérénité, la compréhension, la force. J'ai commencé à esquisser son visage, en me basant uniquement sur ce que je ressentais. C'était un exercice d'imagination et d'intuition. Ses yeux reflétaient la compassion, ses traits exprimaient la sagesse et la bienveillance.

Peindre Adam était une expérience cathartique. Chaque coup de pinceau semblait renforcer notre connexion, me rappelant l'importance de son soutien. Lorsque j'ai terminé, j'ai regardé la toile avec un sentiment de gratitude. Cette image représentait non seulement Adam, mais aussi l'espoir et la résilience qu'il m'avait aidée à retrouver.

L'art-thérapie devint rapidement une partie intégrante de ma routine quotidienne. Chaque session était une opportunité de plonger dans mon subconscient, d'explorer mes émotions et de les transformer en formes et en couleurs. Les moments passés à dessiner, peindre, et modeler étaient des moments de pure évasion, où mes pensées sombres s'évanouissaient temporairement, remplacées par la concentration et la créativité.

Un jour, alors que je fouillais dans mes anciennes affaires, je suis tombée sur un vase en céramique brisé que j'avais autrefois chéri. En le tenant dans mes mains, j'ai ressenti une étrange connexion avec lui, comme si ses fissures reflétaient les miennes. C'est alors que j'ai pensé au Kintsugi, l'art japonais de réparer la céramique brisée avec de l'or, transformant ce qui était autrefois cassé en quelque chose de plus beau et de plus précieux.

Inspirée, j'ai décidé de m'essayer au Kintsugi. J'ai acheté un kit en ligne et, lorsqu'il est arrivé, j'ai soigneusement commencé à rassembler les morceaux du vase. Chaque fissure que je remplissais d'or symbolisait ma propre guérison, chaque morceau recollé représentait une partie de moi que je réintégrais. Le processus était méditatif, presque sacré.

Chaque coup de pinceau, chaque application d'or, était une affirmation que les cicatrices faisaient partie de mon histoire, mais ne la définissaient pas. Cette métaphore visuelle de ma guérison ajoutait une nouvelle dimension à mon parcours artistique. L'impact de cette nouvelle activité était indéniable. Je ressentais une paix intérieure croissante, une forme de catharsis que je n'avais jamais expérimentée auparavant. Les créations qui en résultaient, bien que parfois brutes et imparfaites, étaient des reflets honnêtes de mon état d'esprit.

Le soutien d'Adam avait été le catalyseur dont j'avais besoin pour faire ce pas. Sa compréhension et ses encouragements avaient renforcé ma détermination à chercher de nouveaux moyens de me guérir. Grâce à lui, j'avais découvert l'art-thérapie, et avec elle, une nouvelle voie pour exprimer et comprendre mes émotions. En fin de compte, cette décision m'aidait à retrouver une part de moi-même que je pensais perdue depuis longtemps.