L'instrument dont tu joues :

Kuroko : La guitare classique. La guitare classique est fabriquée d'après un modèle vieux de un siècle et demi. Il s'agit d'une guitare acoustique à cordes en nylon produisant des sons doux et veloutés. On l'utilise dans de nombreux styles musicaux: du flamenco à la musique classique en passant par le folk et le jazz.

Kagami : Le djembe. Le djembe de Guinée a une caisse en bois pourvue d'un pied. Il n'est cependant pas joué posé sur le sol, mais suspendu par une lanière au cou du joueur qui frappe la peau avec les mains. Les ressources sonores de ce tambour aisément transportable le font apprécier non seulement des joueurs traditionnels mais aussi des musiciens de rock et de pop. Il est également parfois employé par des compositeurs contemporains.

Aomine : La harpe. La harpe est l'un des instruments les plus anciens ; elle remonte avant l'an 1200 avant J.-C. environ. La harpe moderne de concert à sept pédales fut inventée en 1810. En voici un des premiers modèles, mais elle a peu évolué depuis. La harpe figure régulièrement dans les orchestres symphoniques et d'opéra. Elle est parfois utilisée dans les ensembles de musique de chambre.

Akashi : La flûte traversière ( Comme moi avant ^^ ). La flûte traversière est un bois, généralement en métal et rarement en bois. Elle est utilisée dans les orchestres, les ensembles à vent et les formations de jazz pour sa sonorité brillante et argentine. Elle est, avec le piccolo, le seul instrument de l'orchestre dont on joue en soufflant en biseau sur l'embouchure.

Kise : L'alto. L'alto est proche du violon, à ceci près qu'il est légèrement plus grand et de proportions différentes. Bien qu'il soit un membre éminent des orchestres et quatuors à cordes où l'on apprécie sa sonorité chaude et veloutée, on l'entend rarement en solo.

Midorima : La guitare électrique. La guitare électrique est une guitare dont le son est électroniquement amplifié. L'une des guitares électriques les plus utilisées est la Stratocaster, lancée au début des années 50 par Léo Fender. Ce modèle offre à la fois confort de jeu et polyvalence puisqu'il permet d'obtenir aussi bien des sons clairs que des sons saturés et puissants.

Murasakibara : La batterie. La batterie rassemble les principaux instruments de percussion utilisés dans les orchestres de jazz et autres groupes pop et rock. Elle existe dans son format actuel depuis les années 1930. Le batteur peut compléter l'ensemble de base de la batterie (grosse caisse, caisse claire et cymbale), avec des éléments supplémentaires.

Takao : Les maracas. Les maracas sont des hochets ronds ou ovales joués en paire. L'un des deux à un son légèrement plus aigu. On les secoue en les projetant vers l'avant pour créer une rythmique chuintante. Utilisés surtout dans les formations latino-américaines, on les emploie parfois dans les orchestres pour donner un cachet exotique.

Himuro : La contrebasse. La contrebasse est le plus grand représentant de la famille des violons. Sa sonorité profonde lui permet de jouer la ligne de basse dans les orchestres, les formations de jazz et de musique folk du monde entier. On en joue en pinçant les cordes ou en les frottant avec un archet.

Izuki : Le violoncelle. Le violoncelle est en fait un violon basse qui se joue verticalement. Il a un son riche et puissant, et sa corde aiguë (chanterelle) a un timbre envoûtant. Le violoncelle convient particulièrement au caractère intime du quatuor à cordes, mais s'intègre aussi bien à l'orchestre.

Kiyoshi : Le piano à queue. Le piano à queue est un instrument à cordes horizontales que viennent frapper des marteaux actionnés depuis les touches d'un clavier. Il est donc conçu pour produire un son plus plein et plus riche que le piano droit. Conçu comme instrument solo et d'accompagnement, il est utilisé dans de nombreux styles musicaux, du jazz à la musique classique.

Hyuga : Le hautbois. Le hautbois est le plus petit des instrument à anche double. Sa sonorité expressive est mise en valeur dans les mélodies chargées d'émotion. Son jeu est délicat car l'air étant insufflé avec force dans l'anche minuscule, de l'air vicié peut s'accumuler dans les poumons et provoquer un malaise s'il n'est pas rapidement expulsé.

Nijimura : Le violon. Le violon est un instrument essentiel de l'orchestre, mais sa tonalité suave met également en valeur la musique de chambre, le jazz et la musique traditionnelle. La popularité du violon est due à ses qualités expressives: il enchante autant dans les mélodies lentes que dans les mouvements rapides.

Ogiwara : Le Qin. Le Qin est une cithare chinoise à cordes pincées et l'un des plus anciens instruments de Chine. La caisse est creuse. Sept cordes de longueur égale sont tendues sur la table d'harmonie qui n'a ni frette ni chevalet. La tension et l'épaisseur des cordes déterminent les différentes hauteurs des notes.

Kotaro : La flûte de pan. La flûte de pan comporte une série de tuyaux d'inégales longueurs et assemblés en radeau. Les tuyaux n'ont pas d'embouchure aménagée: on souffle sur l'ouverture supérieure des tubes pour produire les notes. Cette flûte est répandue principalement en Amérique latine, en Océanie et en Roumanie.

Wakamatsu : Le saxophone soprano. Le saxophone soprano est le plus petits des 4 saxophones courants. A la différence des grands saxophones, qui sont coudés, sont tuyau est un cône droit. Le saxophone soprano joue le haut de la gamme dans un quatuor ou un quartet de saxophones. Il est toutefois plus souvent utilisé dans les groupes de fusion jazz-rock et pour conduire de petites formations de jazz.

Sakurai : La clarinette. La clarinette est l'un des instruments les plus universels. Sa tessiture est très étendue et l'on en reconnaît le son clair et pur dans les orchestres, les fanfares militaires et les formations de jazz. Celle-ci est la clarinette d'orchestre standard. Elle se décline en différents registres.

Kasmastu : La basse. La basse a une tonalité plus basse que la guitare électrique dont elle s'inspire. Contrairement à la contrebasse, elle est portable, maniable, comporte des frettes et peut être amplifiée. Le rôle de la basse est double: jouer des notes basses soutenant la mélodie et assurer, avec la batterie, la section rythmique qui conduit la formation.

Sources : http://www.instrumentsdumonde.fr/