Salut tout le monde !

Aujourd'hui on rentre enfin dans le sujet du chara design en lui-même, ou du moins, le début. On va analyser comment nous, personnes réelles, complexes et bien construits affichons notre identité au plus grand bonheur des Sherlock du monde, afin de pouvoir reproduire ce phénomène pour des personnages fictifs.

Déjà, vous avez peut-être déjà remarqué que je fais beaucoup référence à deux choses dans ce livre : Sherlock et SAO. Préparez-vous parce que ça va pas arrêter bientôt.

Je parle beaucoup de Sherlock parce que c'est un concept superbe, et je pense que ceux qui l'aiment aussi seront assez d'accord avec moi : l'idée qu'une personne puisse avoir les capacités d'analyse nécessaires pour regarder une situation, une personne, un crime, et le décoder comme un puzzle me fascine, d'autant plus que Doyle nous donne la pleine satisfaction de nous dire comment Sherlock a fait pour savoir que x personnage a telle ou telle habitude.

Je parle de Sherlock, parce que nous devons être à la fois Sherlock, Watson, et Doyle. Nous devons avoir les capacités d'analyse pour comprendre les personnes et ce qui les rend comment ils sont, comme Sherlock, nous devons avoir l'empathie nécessaire pour nous mettre dans la peau de notre personnage, comme Watson, et nous devons avoir le flair narratif de Doyle.

Alors mettez vos chapeaux, on va commencer une auto-analyse de votre physique, et de ce qu'on peut deviner sur vous dès le premier coup d'œil.

Déjà, j'ai classé nos indices en trois types de choses qui définissent notre apparence, et notre lien avec ces trois types peut être très révélateur.

Il y a d'un côté les éléments que nous choisissons consciemment, et que nous pouvons changer presque à souhait, tels que nos vêtements, notre coupe de cheveux, la couleur de cheveux à la limite, la présence ou non d'accessoires, les objets qu'on apporte toujours avec nous. Cet ensemble est en général moins subtil, mais est très utile pour faire passer un message rapidement aux spectateurs, et peut même servir d'indice à l'humeur du jour du personnage s'il n'a pas un "costume" fixe. Ces choses sont immédiatement révélateurs d'éléments de notre caractère et de nos goûts. On ne va pas considérer une personne avec un t-shirt Pikachu, un sac couvert de pins avec une DS à la main de la même façon que si cette même personne se promène en costume soigné à couleurs neutres en portant une valisette luisante.

Ensuite, il y a les choses sur lesquelles on n'a aucun contrôle : notre taille, notre couleur de peau, notre couleur d'yeux, la forme de notre nez, de notre bouche, notre morphologie générale, etc... Nous ne les choisissons pas dans la vraie vie. Chez notre personnage, on peut jouer avec ce fait. On peut soit choisir des éléments qui vont correspondre avec son caractère, lui donner l'air plus gentil ou plus sérieux avec les traits du visage, soit on peut lui donner un physique qui ne lui correspond pas du tout, et ainsi jouer sur la relation que votre personnage a avec son corps (comme j'ai dit : dialogue constant, le corps peut aussi donner des idées pour l'approfondissement de l'âme).

Par exemple, je suis une personne au chara design contradictoire : je suis grande, 1m80, je fais au moins une tête de plus que la plupart de mes amies. De plus, étant plus jeune, je faisais beaucoup de sport et j'avais pas mal de muscle. Pourtant, je suis une personne très timide, et je l'étais encore plus avant, cherchant toujours à me faire toute petite. Cela a eu une influence : je n'avais jamais porté des talons avant l'année dernière où pour la première fois il y avait une fille dans mon année plus grande que moi, et j'avais tendance à marcher sur la pointe des pieds, genoux pliés, en étant assez recourbée, comme les enfants quand ils ne veulent pas faire de bruit. La dissonance entre mon corps et ma personnalité a influencé mes choix de vêtements, ma carrure, et même ma gestuelle.

Pour prendre un autre exemple, quelqu'un qui va tout le temps porter des perruques, des lentilles colorées, beaucoup de maquillage, ça peut être quelqu'un qui adore faire ce genre de chose (et j'avoue que c'est super amusant à faire), mais ça peut aussi signifier quelqu'un qui veut changer son corps parce qu'il ne lui correspond pas. Ce qu'on choisit de faire de notre corps montre notre personnalité aussi.

Et enfin, il y a les choses que nous pouvons influencer, mais qui sont plus de l'ordre de l'habitude. Ce sont des choses plus difficiles à gérer et qui nécessitent certainement plus de croquis. Je parle de la gestuelle, de la posture, du langage corporel. Chacun va avoir une façon de se tenir qui lui est naturel et propre, c'est celle qu'il va avoir sans y penser, ce qui est révélateur de son caractère, mais dans certaines situations, le personnage va changer d'attitude. Si un prof qui vous fait peur entre dans la salle, certains vont se raidir et se tenir droits, d'autres vont devenir tout mous et espérer qu'il ne les remarque pas, d'autres pourraient se montrer agressifs en mécanisme de self-defense, etc... Dans cette situation, le sentiment est le même, mais la gestuelle change parce que le personnage réagit différement selon sa personnalité. Et même dans les détails, mine de rien, il y a des centaines de façons de tenir un livre, de s'asseoir, de ramasser un truc par terre.

Par exemple faites une expérience : posez un livre sur une table et demandez à des amis de le prendre, le tenir quelques instants, puis de vous le passer, certains vont le prendre à deux mains, vous le passer soigneusement, d'autres vont vous le refiler à une main, certains vont se pencher en avant et s'appuyer sur la table pour que vous le preniez, et certains vont vous regarder bizarrement en vous demandant qu'elle mouche vous a piqué pour que vous ne soyiez pas capables de ramasser le cahier qu'il y a sois votre nez.

Le dernier est surtout intéressant si vous travaillez une BD, parce que c'est une bonne façon de faire passer des messages à propos de votre personnage au subconscient de vos lecteurs.

Donc maintenant que nous avons tout catégorisé comme j'aime si bien le faire, on en fait quoi de tout ça ?

Eh bien on fait un crash test les amis !

Prenez donc votre personnage, et notez tout ce qui vous vient à l'esprit à son propos (ou mieux encore prenez sa fiche personnage si vous l'avez déjà fait), son métier, ses origines, ses goûts, ses habitudes, son caractère, autant d'anecdotes que possible, et cherchez qu'est-ce qui sur son chara design pourrait montrer ça ?

Personnellement je conseille de partir du plus facile à trouver pour ensuite rentrer dans les vues plus complexes, étant donné que c'est bien plus facile d'ajouter des accessoires que de changer la gestuelle d'un personnage.

Donc commencer par les choses qui se voient le plus : les vêtements, les accessoires, la coupe de cheveux, etc... en prenant en compte ce que votre personnage aime, mais aussi quelle image ça peut renvoyer de lui, et comme toujours jouez sur la nuance et soyez précis dans vos intentions au départ. Même si votre dessin n'est pas exact du premier coup, avec une idée claire de l'impression que vous voulez donner, vous vous en rapprocherez naturellement à force de croquis.

Encore une fois prenons un exemple de l'importance de la nuance : mettons que vous avez un personnage féminin avec les cheveux coupés court parce qu'elle est une businesswoman occupée qui n'a pas le temps de sécher des cheveux longs au sèche-cheveux tous les matins. Maintenant prenons un autre personnage féminin, aussi avec une coupe courte, mais parce qu'elle est une petite racaille qui se bat beaucoup, et des cheveux longs seraient un gros désavantage si quelqu'un venait à s'en emparer et tirer dessus pendant un combat (ce qui est un vrai problème, donc tous les héros de fantasy avec les cheveux de 3m de long ont intérêt à ne pas participer à la mêlée et être des tireurs d'élite plutôt). Pour ces deux personnages, même si elles ont les cheveux d'environ la même longueur, la forme ne sera pas du tout pareil : là où l'une aura des cheveux soignées, propres, coiffées et ordonnées vu que cette coupe est un choix de présentation professionnelle, l'autre les aura probablement graisseux, mal coiffés, des mèches rebelles dans tous les sens, pointes abîmées, etc... Parce qu'il ne s'agit pas tant d'un choix mais d'un effet secondaire d'une tactique, les cheveux sont une nuisance pour cette personne alors passer du temps dessus ne lui passe pas par la tête.

Mais si on garde cette qualité graisseuse, mal soignée, etc... Avec le même corps type racaille qui se bat souvent, et qu'on allonge la longueur des cheveux pour atteindre la longueur style héros de fantasy, on aura soit un cas plus sauvageonne qui ne sait pas que les ciseaux existent si les cheveux sont assez volumineux et emmêlés, soit un cas plus "la fille dans The Grudge" si on a des cheveux très raides.

Encore une fois, regardez des gens autour de vous que vous connaissez bien, regardez ce qu'ils portent, leur coiffure, etc... Et pensez à l'impression que ça donne d'eux.

Aussi s'il y a des anecdotes, même anodines liés à des vêtements ou autres, ça peut être VACHEMENT intéressant pour nuancer : un haut acheté à un concert, des chaussettes de Noël portés en cachette sous un pantalon de smoking, une jupe que x autre personnage lui a offerte qui est un peu trop grande mais que le personnage porte quand-même. Toutes ces petites anecdotes rendent votre personnage plus réel. Réfléchissez-y, regardez dans votre armoire : aucun vêtement que vous avez n'a le même âge que celui d'à-côté, n'a été acheté/fait pour la même raison, n'est usé de la même manière. Il y a probablement un bon mélange de vos choix personnels, ceux que vos parents vous ont choisis, ceux que l'on vous a offert (possiblement un pull en laine de la part de votre grand-mère), si vous avez de grands frères/sœurs/cousins/cousines des vêtements qui leur appartenaient à la base mais dans lesquels ils ne rentrent plus, le vieux jean que vous avez depuis la primaire vous avez l'impression mais qui s'est tellement détendu à l'usage qu'il vous va encore, bref, votre armoire et par extension vos chambres sont le miroir de vous, et ça se reflète sur votre apparence.

Par la suite, il faut continuer à faire des croquis, imaginer votre personnage en tant qu'être vivant : comment il bouge ? Est-il pressé ? Théâtral ? Raide ? Est-ce qu'il a tendance à être ouvert et à faire des gestes expressifs, ou est-ce que c'est le type au fond de la classe qui a TOUJOURS les bras croisés, les jambes croisés, regardant ses pieds ? Pour ça il faut l'animer.

Personnellement j'ai encore beaucoup de mal avec ça. Hors dans certaines situations particulières où je vois super bien comment mon personnage bouge, faire une panoplie de gestuelle complète c'est un truc qui me turlupine.

Pour rémédier à ça, je m'inspire de personnes réelles de plus en plus, parfois piochant par-ci par-là quand je vois quelqu'un autour de moi faire un geste qui me fait dire "oh, x personnage serait tellement du genre à faire ça !" et puis je note dans mon petit carnet (toujours avoir un petit carnet, c'est super utile) pour le ressortir plus tard ou pour aider à mieux le modeler dans ma tête. Parfois je calque la gestuelle sur une personne réelle quasiment à 100%, et par conséquent je fais limite stalkeuse pour étudier ses mouvements (mes excuses à Jimin Park des BTS qui me sert de référence principale pour Finn que je stalke presque autant que les Army, mais il est idéal pour servir de modèle vu que j'ai littéralement des HEURES de vidéo pour me servir de ressources pour la gestuelle, autant pour la personnalité "performance" et la personnalité "authentique").

Donc si vous, comme moi, avez du mal avec la gestuelle, regardez les gens autour de vous : comment ils se tiennent en cours, comment ils réagissent quand on essaie de les surprendre, comment ils bougent quand une conversation les interpelle vs comment ils bougent quand ils s'ennuient... Ensuite il suffit de trouver comment traduire ça dans vos dessins.

Voilà, c'était une partie sur l'analyse pour rendre votre personnage plus "vrai". Il y en aura d'autres, tout comme d'autres sur du dessin pur. Je sais que c'est long à venir, mais je vais essayer de continuer ce livre plus régulièrement. C'est un sujet très vaste et j'avoue que c'est plus difficile de savoir par où commencer que d'en parler.

À bientôt, et bonne création !