Trama maestra de RESCATE: "El silencio de los corderos"


Seguimos con la acción, los tiros, las explosiones, el 3D, 4D, Vin Diesel en la jungla con un longboard... Lo que viene a ser que con esta trama también buscamos mucha acción y tensión dramática recayendo en las peripecias más que en las agniciones de los personajes. Que aquí las hay y son muy importantes, pero también independientes.

Se suele decir que existen historias de acción e historias de personaje. Estamos viendo el primer tipo, donde lo importante es saber estructurar muy bien los nudos de los plot twist y sobre todo que estos no sean un deus ex machina. En este caso, el protagonista explora el mundo mientras intenta rescatar a alguien o algo PERO el peso de la historia lo suele llevar el antagonista.

Lo normal es que se incluya una búsqueda de identidad, parecido a la primera trama pero esta búsqueda es más simbólica e individual para el personaje. No es que haya ninguna fórmula como en la de persecución, pero sí hay que tener ojo aquí con el villano. Si el villano nos sale mal, con todo pronóstico la trama maestra no va a estar del todo bien.

¿Por qué? 

Porque el villano va a ser quien provoque todos los giros de guion diegéticamente para que al protagonista le sea complicado el rescate de la víctima o lo que sea que quiere. Si n oes un buen villano, todo sería demasiado fácil y si no es demasiado fácil, algún deus se habrá paseado por ahí.

A PARTIR DE AQUÍ HABRÁ SPOILER DE LA PELÍCULA EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Esta película es un ejemplo perfecto para ilustrar la trama de rescate porque es que además, es súper original. ¿Sabéis dónde está esa originalidad? En que hay dos "villanos". Se juega al despiste con esta historia y el verdadero malo maloso engaña a Jodie Foster para que baje la guardia y pueda escapar; juega con su mente y a ella no le queda más remedio que verse las caras con él si quiere rescatar a la víctima, porque es él quien le desvela las entrañas de la mente del criminal. Esto sí es un bien triángulo. 

Aquí la víctima es lo de menos, no tiene relevancia ninguna y el asesino que la tiene secuestrada en un pozo tampoco mucha, pero ojo. Que no tenga importancia no quiere decir que sea un villano plano. Es un tipo que tiene sus motivos para secuestrar y asesinar mujeres. También es inteligentes, porque no lo han pillado y además, la policía necesita hablar con Lecter para que le den un empujón al caso antes de que sea demasiado tarde. No es poca cosa. No es un inútil. La protagonista se encuentra entre la espada y la pared. 

Si bien la víctima y el asesino son dos piezas importantes en esta partida, los que cobran total relevancia aquí son Lecter y la protagonista. El primero es el verdadero antagonista. La historia juega con el espectador. Le hace creer que el único problema que hay es que un asesino de mujeres anda suelto para que le pase desapercibido que Lecter es un tiburón muy paciente que está a la espera de que llegue su momento. 

Hace que la chica titubee, la lleva por las ramas, la manipula sesión a sesión hasta que consigue escapar. Entonces el verdadero mal está suelto. Ese es el verdadero villano. La historia poría terminar ahí o seguir. Hay más películas del tipo pero cuando le hace la llamada telefónica hacia el final es un cierre maravilloso. Es un giro de guion que se justifica segundo a segundo, momento a momento. No solo en el papel, con cada conversación entre ambos, sino en los planos picados de las escaleras por lasque baja Jodie Foster cada vez que quiere verle, un descenso a los infiernos; cada momento en el que la baña una luz roja que nos avisa de que hay pulsiones escópicas a punto de explotar, una señal clara de peligro.

Pero además de eso, mientras la mujer va y viene con el objetivo de conseguir salvar a la chica, ella tiene que descubrir su identidad. La escena de los créditos la muestran corriendo por el bosque una carrera de obstáculos. No es casual. El bosque es símbolo de rito iniciático. Nos quieren contar que para llegar a conseguir definir su identidad va a tener que empezar con una prueba muy dura.

¿Qué concepto concreto sacamos del abstracto que tiene que ver con la identidad? Al salir del bosque, le dicen que su jefe la llama para pasarle el caso. Entra en un ascensor lleno de hombres. Ella es la única mujer y en el plano se abren las puertas. Todos uniformados y ella en el medio, sudada, algo intimidada. Vive en un mundo de hombres y el rescate supondrá que reconozcan que es tan buen agente como cualquier otro aunque tenga un par de tetas.

Dentro de esa trama de rescate hay un trabajo de personaje, un rito iniciático, una trama individual pero a la par, universal: demostrar la valía como mujer en un mundo de hombres. Como por sí sola eso podría ser aburrido, le añadieron al villano, un hombre muy astuto que jugará con ella y su poca experiencia. 

Y todo este juego psicológico se hace entretenido mientras sabemos que hay un asesino suelto y una chica encerrada en un pozo a la espera de que la rescaten o la maten. La tensión se encuentra ahí, pero no es un armazón vacío al estilo Triple X. Los otros personajes se encargan de otorgarle profundidad.

Esto no quiere decir que una trama normal, sencilla de damisela en apuros no venda de todas formas. El ser humano es más simple que el mecanismo de un chupo. El ejemplo de El silencio de los corderos es el ejemplo de una historia de calidad inmejorable. De hecho creo que le cayó algún Oscar pero eso es irrelevante. Lo relevante es que forma parte de la Historia del cine por algo. 

Lo importante es que como siempre, haya momentos de tensión en el que el lector no quiera despegarse del libro hasta devorarlo; sabiendo que cabe la posibilidad de incluir cçapsulas de cosas más serias y profundas por el medio y para ello, se pueden utilizar los consejos de las tramas anteriores siempre y cuando procedan. 

Trabajar el villano y definir el conflicto al que se tendrá que enfrentar el protagonista cuando comience la trama del rescate, esas son las dos claves para hacer una buena historia de ese tipo.

Bạn đang đọc truyện trên: AzTruyen.Top