Sí, Cova, subtramas, me diréis. Pero cómo, qué, por qué, cuándo, dónde.

I know nothing. 

Cada historia tiene sus subtramas, por eso no voy a hablaros en profundidad sobre ellas, porque no hay nada escrito. Digamos que lo voy a dejar en lo básico y usáis esas herramientas para parir a vuestro bicho.

Las subtramas pueden empezar y desarrollarse desde distintos puntos a lo largo de la historia.

1-Desde el inicio hasta el primer punto de giro

Una trama de venganza puede empezar porque alguien ha matado al ser querido del o la protagonista. La subtrama de amistad, amor o ambas desencadena toda la historia, pero se termina en el planteamiento.

2-Desde el inicio hasta el segundo punto de giro

El segundo punto de giro separa el nudo del desenlace, así que una trama puede durar hasta entonces. La muerte de un personaje querido por el o la protagonista puede desencadenar el clímax de la historia, como sucede en Django desencadenado. Ese pedazo tiroteo en la casa necesitaba una razón de peso para que nos lo creyéramos. Y Tarantino lo dio.

3-Desde el inicio hasta el final

Puede ser una relación de amistad o amor que continúa por toda la historia, más si va a tener secuelas. La típica buddy-film. Ahí tenéis Toy Story o Ice Age, entre muchas otras. Esta subtrama aporta originalidad y realismo a los personajes, véase el caso entre Imperator Furiosa y Mad Max.

4-Desde el primer punto de giro hasta el final de la película

La llegada de un personaje que descoloque al protagonista puede ser causa de que la trama principal avance hacia el nudo. La aparición de Teresa en el laberinto provoca que Thomas empiece a plantearse las cosas y a moverse para salir de allí, a la par que comienza la trama entre ambos.

Las subtramas no suelen empezar a partir del segundo punto de giro porque no da tiempo a desarrollarlas, a menos que haya una secuela y entiendan que es relativo.

La mayor parte de las veces, cuando las subtramas son las que mueven en un gran porcentaje a la trama principal, aparecen a partir del primer punto de giro para crear problemas que alimente la historia y la lleve al final.

¿Qué hay que tener en cuenta por encima de todo lo anterior?

Contar historias es un arte y por tanto, como siempre sucede con el arte, las reglas se pueden romper si se sabe lo que se está haciendo para innovar o simplemente, probar cosas nuevas.

¿Conocéis Dogville? Es una película de Lars von Trier y se salta todo lo que hemos hablado de las subtramas de principio a fin, pero su historia es tan válida como cualquier otra. Lo mismo sucede con Blow-up (deseo de una noche de verano).

¿A qué nos arriesgamos sin embargo?

A que la gente no entienda lo que queremos transmitir, como sucede con los dos ejemplos que hemos dado. Hay que saber a lo que se renuncia y lo que se gana en cada caso.

TuUu IssTorRriiAaaAa nOoo tIeEeneEee TramaAasS

¿Qué tipo de subtramas podemosdesarrollar?

Esta es muy fácil, porque solo hay tres, ni más ni menos. El resto, aunque lo parezcan, no son subtramas.

1-Trama de amistad

¿Qué decir de esto? Aquí tenemos a Sam Sagaz y a Bolsón.

2-Trama de amor

Universal, no hay mucho que explicar, raro es encontrar historias que no tengan subtramas de amor, aunque sean irrelevantes.

3-Trama de aprendizaje

Y aquí tenemos al señor Kenobi junto al joven Skywalker. Una trama que si bien parece que no es tan atractiva como las demás, dará mucho juego en lo que se llaman "las 12 etapas del viaje del héroe", que ya desarrollé en No sé a qué huelen las nubes.

Las tramas se pueden combinar y transformar.

¿Cuántas historias conocéis que empiezan en una trama de amistad y terminan en una de amor? Es de la más común pero no la única, dichas combinaciones son limitadas pero suficientes.

¿Para qué nos sirve conseguir unas subtramas de calidad?

Para conseguir algo con lo que nos solemos romper la cabeza muchísimo: dotar de vida y realismo a los personajes. Cuando los protagonistas de nuestras historias experimentan cambios suscitan mucho más interés que los personajes planos.

AGNICIONES. AGNICIONES INTERNAS DEL PERSONAJE, SEÑORES. Que no sepáis lo que es no quiere decir que no tengan que existir. Una historia sin agniciones es una historia propensa a los deus ex machina y a ser plana total por muy bien escrita que esté.

¿Quiere decir esto que no pueden existir los personajes planos?

Pues no. A veces, los personajes planos son nuestra mejor arma para evitar los Deus ex machina, porque funcionan de catalizador.

Ahí tenemos a Sam Sagaz, ¿cambia en algún momento, traiciona a su amigo, abandona? Al contrario. Tolkien le regaló esa escena tan bonita en la que él carga con el peso del Anillo para devolverle a Frodo la determinación que le faltaba. Parémonos un momento en esa escena:

Frodo es el protagonista, y por tanto, debe ser redondo, tener claroscuros, parecernos atractivo. Por eso, él sí experimenta cambios de mentalidad que conllevan modificaciones en su forma de actuar. Y ahí está el momento en el que piensa que no puede más, que no logrará destruir el Anillo. Hay una transición.

En cambio, Sam no. Porque Sam es el pilar que le devuelve las fuerzas a Frodo. Usando su fuerte lealtad, convence a su compañero para que vuelva a intentarlo. Si Sam hubiera cambiado, no habría ningún motivo lo suficientemente fuerte como para que nos creamos que de repente, a Frodo le entró la motivación. Sam es un personaje plano, bonito pero plano y necesario.

Y con esto, os acabo de dar la clave para explicar la muerte de cierto personaje en la temporada ¿ocho? de The Walking Dead que ha traído la discordia a la serie.

¿Y qué hay de la trama que tiene el protagonista con el antagonista? Ni es amor, ni es amistad, ni es aprendizaje.

Y razón no os falta. Pero no es una subtrama, es un recurso dramático que veremos más adelante cuyo nombre es confrontación.

Aunque si te ves con fuerzas, puedes combinarlo para crear personajes sobresalientes: ahí tenéis a Hannibal Lecter.

Por último, solo nos queda deciros que todo esto ayuda a crear lo que se llama el arco de transformación de los personajes. Su historia anterior, exteriorizadas en forma de agniciones, que no dejan de ser una selección de los momentos importantes en los que se muestra cómo va cambiando el personaje.

¿Por qué es importante?

Porque sabiendo la ruta que lleva ese arco de transformación, sabemos qué escenas son relevantes en la historia para mostrarle su historia personal al lector y eso evita que creemos escenas de relleno innecesarias, que es una de las peores cosas que se pueden hacer.

DI NO AL RELLENO MAL HECHO.