(Note : à la base je voulais faire un redraw de ma toute première peinture sur toile en média, mais pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?

Note: at first I wanted to do a redraw of my first ever painting on canvas seen above, but why take the simple option when there's a way for me to complicate things unnecessarily?)

Salut les p'tits loups !

J'ai dit dans la partie Eir Stegalkin que j'allais expliquer la méthode qu'on utilise pour faire ces peintures. Ça s'appelle "l'étude documentaire" dans mon école, c'est possible que ça s'appelle autrement ailleurs. Je vais commencer par un tas d'explications, n'hésitez pas à poser des questions. Je comprends pourquoi personne que j'ai vu n'a encore fait de tuto de ce style parce que c'est vachement compliqué.

I said in the chapter on Eir Stegalkin that I was going to make a tuto where I explained the method I use to do these paintings. It's called "document study" in my school, it may be called something else elsewhere. I'm going to start by a huge amount of technical explaining, don't hesitate to ask me questions. I understand now why I've never seen anyone do a tutorial about this because it's fricking hard to do.

Déjà, vocabulaire (english vocab after all french words) :

- La valeur : c'est ce qui définit si la couleur est foncée ou claire. Le blanc est la valeur la plus claire, le noir est la valeur la plus foncée. Chaque couleur a une valeur.

- La saturation : c'est la vivacité de la couleur. Plus une couleur est vive, plus elle est saturée, plus elle se rapproche du gris, moins elle est saturée. Chaque couleur a un degré de saturation.

- Gris coloré : un gris fait à partir de marron et de bleu. On dit qu'il est coloré car il peut être chaud (plus de marron que de bleu) ou froid (plus de bleu que de marron).

- Acrylique en jus : de la peinture acrylique mélangée avec beaucoup d'eau, si bien qu'elle peut ressembler un peu à de l'aquarelle ou de l'encre colorée.

- Palette : soit l'ensemble de couleurs utilisées, soit la surface sur laquelle on mélange ses couleurs selon le contexte.

- Grammage du papier (ex : 250g) : chaque feuille a un grammage au mètre carré. Plus le grammage est élevé, plus le papier est épais et résiste aux techniques humides comme la peinture ou l'encre.

- Grain du papier : C'est la texture du papier, elle peut être rugueuse ou lisse, ou craft (papier avec des lignes). Dans les marques canson c'est souvent du C à grain qu'on prend.

- Aplat : la couleur est appliquée de façon égale sur la feuille, et on se retrouve avec une surface colorée unie, sans variation de couleur ou de valeur.

- Dégradé : la couleur est appliquée de façon inégale sur la feuille de façon à ce qu'on passe d'une couleur à une autre sans démarcation visible.

- Value: this defines whether the colour is light or dark. White is the lightest value, while black is the darkest value. Each colour has a value.

- Saturation: this is the brightness of the colour. The brighter a colour the more saturated it is, the grayer it is, the less saturated it is. Each colour has a degree of saturation.

- Coloured gray: this is a gray formed by mixing blue and brown. It can be warm (more brown than blue) or cold (more blue than brown).

- I litteraly can't find a translation for this one other than "acrylic juice" which sounds really wrong. It basically means acrylic paint with a lot of water mixed with it so that it looks a bit like watercolour or coloured inks.

- Palet: either refers to all the colours used in a painting to make a specific atmosphere, or to the surface on which you mix your colours.

- Paper weight (ex: 250g) each sheet of paper has a weight per square meter. The heavier the paper is, the more resistent it is to water and paint.

- Paper texture: it can be rough or smooth or craft (lined). Canson often has C à grain.

- Flat colour: the colour is applied equally to the entire surface required, with no variation in hue, saturation or value.

- Gradient: the colour is applied unequally to the surface so that we can go from one to the other without noticing an abrupt change.

♣Qu'est-ce que l'étude doc ?♣

What is document study?

C'est un exercice qui vise à augmenter les capacités d'observation de la personne qui la pratique en la forçant à considérer chaque détail, chaque effet de matière, chaque valeur et chaque teinte en visant un résultat hyperréaliste voire photoréaliste. C'est un exercice qui demande énormément de patience et d'observation. Personnellement, j'ai fait cet exercice une fois avec des crayons de bois en noir et blanc, et beaucoup de fois avec de l'acrylique. Cet exercice peut se faire avec plein d'outils différentes ; du moment qu'on peut faire des couches multiples, on peut le faire. Cependant, le plus facile (et le moins cher à la longue), est d'utiliser l'acrylique, car ça nous permet de faire nous-mêmes nos couleurs avec relativement peu de couleurs achetées, de travailler avec plus ou moins d'opacité, et de faire beaucoup de couches.

It's an exercise that aims to better observation capacities of those that practice it by forcing you to consider each detail, every effect, every value and every hue, looking to make a hyperrealistic or even a photorealistic painting. It's an exercise that demands a huge amount of patience and observation. I've personnally done it in pencil in black and white, and also many times in acrylic paint. You can use loads of different tools as long as you can layer them, you can use it. However the easiest (and the cheapest long term) is to use acrylics because you can mix your own colours with only a few tubes, work with more or less opacity, do many many layers...

♣La parenté entre la technique étude doc et les techniques d'illustration à l'acrylique♣

The link between document study and acrylic illustration

L'étude doc est très stricte dans sa façon d'utiliser la peinture : on va du plus clair au plus foncé, avec un seul type de peinture, on part d'une palette de peinture définie et on ne rajoute pas du blanc. Ça veut dire que s'il y a des reflets blancs sur l'objet qu'on dessine, il faut laisser le blanc de la feuille. C'est difficile car il faut être extrêmement prévoyant et attentionné, surtout avec des formes ou des brillances complexes.

Document study is very strict in the way you use paint: you go from lights to darks, with only one type of paint, you have a restricted palet and you can't add any white to lighten anything. That means that if there are white shimmers on the object you're painting, you have to leave the paper white visible in that place. It's hard because you have to be extremely calculating and plan for complicated shapes and gleams.

Exemple de sujet d'étude doc où chaque brillance est planifiée à l'avance et laissé blanc

Example of a document study subject where each shine is planned in advance

L'illustration est plus libre, on peut utiliser des techniques mixtes, rajouter du blanc coloré, etc... Pour cette peinture, je vais commencer en étude doc à l'acrylique, mais je vais ajouter quelques reflets à l'acrylique blanc et à la gouache, en plus d'utiliser des couleurs sortis du tube qui ne font pas partie de la palette imposée de l'étude doc (pour les oreilles violettes de Trico). Bref, une fois qu'on a l'étude doc, c'est facile de glisser en illu, je vais faire de mon mieux pour maintenir séparées les deux méthodes en explication.

Illustration technique is freer, you can mix mediums, add coloured white, etc... For this painting I'll start with document study in acrylic paint, then I'll switch to illustration with a bit of white acrylic, plus I'll be using a couple of colours from tubes that aren't part of the document study palette (for Trico's purple ears). Anyway, once you've got used to the document study technique, it's easy to gently slide into illustration technique, and I'll do my best to separate them during my explination.

Ma copie d'Eir Stegalkin de Kentai Kotaki est un sujet d'illustration car on avait le droit au blanc pour les reflets.

My copy of Kentai Kotaki's Eir Stegalkin is an illustration piece because we could use white for the shine.

♣Présentation du matériel♣

Tools used (english list at the end of french list)

Pour faire cette peinture, j'ai besoin :

- d'un ou plusieurs crayons de bois. L'idéal ce sont des mines sèches, du 2H, 4H, ou plus. Sinon du HB, ou du 2B à touches très légères si vous n'avez que ça.

- de plusieurs feuilles de la même taille et du même grain et grammage. Selon la nature du sujet, le nombre de feuilles changera. Comme c'est de la peinture, le grammage minimal est de 224g pour être à peu près tranquille.

- d'une loupe pour bien étudier le sujet. Au début vous ne pourrez pas du tout faire ce niveau de texture, mais ça peut vous aider à mieux la comprendre.

- des peintures acryliques suivantes : jaune de cadmium, ocre jaune, bleu outremer, (ton) bleu de cobalt, carminée de quinacridone, (ton) rouge de cadmium et terre d'ombre brûlée. Ce sont les couleurs de la palette d'étude doc, et elles correspondent aux versions saturées et désaturées des primaires, plus du marron. Si vous avez d'autres couleurs, vous pouvez vous en servir aussi pour élargir votre palette et en faire une palette d'illustration. Si vous n'avez pas déjà ces couleurs et vous voyez le prix des acryliques, sachez que j'ai utilisé mes tubes d'acrylique toute l'année de façon très régulière dans plusieurs cours, et je n'ai même pas utilisé la moitié. Traitez bien vos tubes, et ça peut durer des années. Donc si vous voulez essayer l'acrylique, je vous encouragerais d'acheter ces sept-là plutôt que la grosse boîte de 24 couleurs à 100+€, parce que ça permet de faire toutes les couleurs hors les turquoises et verts fluos.

- D'un ensemble de pinceaux pointe ronde, c'est plus facile et précis que les pinceaux brosse. Mon sujet comporte énormément de détails et je vais le faire en relativement petit, alors mes pinceaux vont de la taille 6 à la taille 3/0. Cependant, les numéros des tailles varient entre les marques et les types de pinceaux, alors ça revient à dire que j'ai plusieurs pinceaux qui vont du relativement grand à très très petit.

- d'un gobelet d'eau et d'un chiffon. Le gobelet a une fonction évidente. Le chiffon, c'est juste un vieux bout de tissu, un vêtement trop petit ou trop vieux que vous pouvez découper. Il faut juste que ce soit quelque chose qui n'absorbe pas trop (donc pas du sopalin ou un mouchoir, même si vous pouvez avoir ça en plus pour récupérer les taches accidentelles), mais qui essuie bien et que ça ne vous gêne pas de salir à jamais.

- De mon sujet. Commencez par quelque chose de relativement simple. Personnellement nous avons commencé par des bananes, peu de couleurs, forme simple, pas de reflets super blancs ou compliqués, relativement uni, on peut se concentrer sur des petits détails assez rapidement. Si vous avez accès à quelque chose de vrai plutôt qu'une photo, c'est mieux aussi pour l'entraînement. En sujets relativement simples et faciles à trouver, on peut faire la banane, la pomme, la poire, un cahier de cours à couverture de couleur unie, une feuille d'été. Sinon en plus dur il y a n'importe quel objet en métal, des pâtisseries, un tube de peinture. Enfin, très dur, des animaux ou des humains, donc si vous voulez peindre votre chat, venez demander des conseils supplémentaires en comm pour vous aider.

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For this painting, I need:

- at least one pencil. The best for this work are dry lead pencils, like 2H or 4H or more. You can also use HB or 2B but with a very light touch.

- multiple sheets of paper with the same size, texture and weight. Depending on the type of subjet you choose, the number needed is different. Because it's painting, at least 224g is advised.

- a magnifying glass to study the subjet's detail. You won't be able to replicate that level of detail at first, but it can still help you understand how the texture is.

- tubes of acrylic paint in the following colours: cadmium yellow, yellow ochre, ultramarine blue, cobalt blue (hue), quinacridone crimson, cadmium red (hue), burnt umber. This is the document study palet, and these colours are the saturated and desaturated versions of the primary colours, plus brown. If you already have more colours of acrylics, you can use them to get an illustration palet if you want. If you don't already have any and you're wincing at the sight of the price of acrylics, know that I've been using mine regularly for the past year in multiple lessons and I haven't even used half of any of them. Basically, treat them well and they last a long time. So if you want to try acrylics, I'd advise buying those seven first instead of the box of 24 colours for over 100 euros, because from them you can make most colours apart from neon blues and greens.

- different sized rounded-tip paintbrushes, they make it easier for precise movements than a square brush. My painting has a lot of detail and it's relatively small so my brushes go from size 6 to size 3/0, but seeing as different brands and types of brush have different numbering systems, it's fair to say that my brushes go from relatively big to very very tiny.

- a cup of clean water and a rag. The cup's job is obvious. The rag is just a bit of fabric, possibly a piece of clothing that's too old or too small that you can cut up. It just needs to be not too absorbant (so tissues or kitchen paper is out of the question, although you can also use it, but as emergency surgery for accidents on you paper) but can also wipe down surfaces and that you don't mind never seeing clean again.

- my subject. Start with something simple. We started with bananas: not too many colours, simple shape, no super shiny bits, no patterns, you can get onto small details relatively quickly. If you can get your hands on the real thing rather than a photo, that's way better training for your eye. For relatively simple subjects, you can also do an apple, a pear, a schoolbook with a solid colour cover, or a summer leaf. Harder subjects are any metallic object, pastries and cakes, paint tubes, etc... Really hard subjects include insects, animals and humans, so if you want to paint your cat, you'll want to come and ask some extra questions in the comments to help you.

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♣Bien s'installer♣

Organise the workspace

Avant même de commencer à dessiner, il faut être organisé dans sa table de travail. Ça veut dire que j'ai un espace assez large sur mon bureau. C'est un espace propre et plat, comme ça je minimalise les risques de salir ma feuille.

Before even starting to draw, you need to have an organised workspace. That means I need quite a large space on your desk. It's clean and flat, that minimises any risk of getting my paper dirty.

En vrai, toute l'organisation, c'est minimaliser le risque de salir sa feuille, parce qu'en cours, toute tache valait -1 point, les grosses valaient -3. Sachant que de base la meilleure note de la classe était 14, ça faisait mal.

In truth, all this organisation is about minimalising the risk of making spots on your paper because during lessons each stain was worth -1 point out of 20, and big stains got you -3. Seeing as most of the time the best in the class got no more than 14/20, loosing a point was huge.

L'organisation est relativement simple, du moins, simple à comprendre en suivant la logique des choses. Au centre, directement devant moi, il y a ma feuille (ici mon carton toilé, car j'essaie quelque chose de nouveau) sur laquelle je vais peindre.

The organisation I'm going to present is easy, or at least easy to understand following logic. In the middle, closest to me is my paper (in this case, my canvas because I'm trying something new) on which I'm going to paint.

Au milieu, juste derrière, il y a mes références. Comme je ne fais pas une copie directe d'une seule image, mais une synthèse de plusieurs parce que le screenshots n'est pas du tout d'assez bonne qualité ni tout à fait ce que je veux (ce qui est dix fois plus difficile) j'ai plusieurs images inclinées de façon à ce que je puisse voir les images sans déformation.

In the middle just behind it is my reference. Because I'm not doing a direct copy of one image, but a mix of many because the low res screenshots aren't suitable subjects nor are they exactly what I want (which is ten times harder to do) I have multiple pictures, tilted so that I can see them properly from where I'm sitting.

Si vous avez un objet réel à peindre, prenez une deuxième feuille identique à celle où vous allez peindre, posez le là où sont mes photos, et mettez votre objet bien au milieu de cette deuxième feuille. Cela vous évite d'avoir une déformation de couleur à cause du support coloré, et vous donne plus de reflets intéressants parce que la feuille blanche reflète plus de lumière sur le dessous de l'objet. Ça a aussi l'avantage de vous montrer exactement ce à quoi votre feuille devra ressembler à la fin de la peinture.

If you have a real object to paint, take a second sheet of paper identical to the one you're painting on, put it where my pictures are and put the object on it. This stops you from seeing a colour shift where the object's real colour is changed in your eye because it's near the colour of your surface, plus it gives you more reflected light on the bottom of your object that makes the volume more interesting to paint. It also shows you exactly what your painting should look like at the end.

Comme je suis gauchère, je pose ma palette, mon gobelet et mon chiffon à gauche. Si vous êtres droitiers, faites l'inverse. Vous verrez que ma palette est une feuille aussi, pas en plastique. Ça c'est parce que normalement la palette et la feuille sont elles aussi identiques, afin d'éviter une déformation de couleur quand on passe du mélange sur palette à la feuille définitive. Par contre, comme je suis sur carton toilé, et je ne peux pas vraiment me permettre d'utiliser un autre carton toilé en palette, je me sers d'une feuille de teinte similaire.

Because I'm left-handed, my palet, my cup of water and my rag are all on the left. If you're right-handed, do the opposite. My palet is a sheet of paper too, not a plastic easel. That's because usually your palet and your paint sheet are identical too so that you don't get a colour shift when mixing your paint to applying it on your painting. However, seeing as I'm on canvas, I can't really afford to use another canvas as a palet, so I'm using paper that's the same colour.

Mes pinceaux pas encore utilisés sont à ma droite avec mes crayons de bois et ma gomme, posés par ordre de grandeur, mes pinceaux sales reposeront sur mon chiffon pour éviter de salir la table, et aussi pour les empêcher de rouler.

My dry paintbrushes are on my right with my pencils and rubber, placed by size order, and my wet paintbrushes sit on the rag to stop my table from getting dirty and to stop them from rolling.

Acryliques = acrylics, gobelet = cup, chiffon = rag, palette = palet, modèle = subject, dessin = drawing, trousse = pencil case, pinceaux = paintbrushes.

Vous n'êtes évidemment pas obligés de suivre une organisation aussi stricte, mais c'est celle qu'on utilise en classe pour la bonne raison que ça nous empêche de faire la plupart du temps des catastrophes idiotes. On a tous fini par l'adopter (la preuve c'est que là c'est du par cœur. Les collégiens ont les définitions, les lycéens ont les cartes de géo, nous, on a l'organisation de la table de travail en étude doc).

You obviously don't have to follow this organisation, but it's the one we use in class for a good reason: it stops us having stupid catastrophes. We've all started using it (proof that it's stuck in our head, I listed this part off by heart.)

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♠ Étape 1 - Le dessin ♠

Step 1 - the drawing

Avant même de sortir la peinture, je dois définir ce que j'ai à peindre au trait. C'est là que je sors mes crayons. Personnellement j'utilise du 2H parce que c'est la mine la plus sèche que j'ai.

Before getting my paints out, I need to define what I'm going to paint. This is where I get my pencils. I personnally use 2H because it's the dryest I have.

Pour ce tuto, je vais faire une étude de Trico, le monstre adorable du jeu The Last Guardian, et son habitat appelé seulement "le nid", un ensemble de bâtiments et de montagnes accessibles uniquement par les airs pour les protéger des humains. Trico est clairement un sujet difficile, car il regroupe les difficultés de multiples textures (poils, plumes, cristaux, etc...) et une forme complexe. C'est extrêmement important de faire un dessin aussi précis que possible, et plus la forme est complexe, plus il faut passer du temps dessus. Même pour une banane qui peut paraître simple, il faut être minutieux. Est-ce que la courbe est bonne ? Est-ce que j'ai le bon écart entre les deux bords de la banane à tous les endroits ? Est-ce qu'elle n'est pas trop étirée ou trop écrasée ?

For this tutorial, I'm going to study Trico, the adorable monster from The Last Guardian, and his habitat called "the Nest", a mix of ancient buildings and mountains accessible only by air that protect him from humans. Trico is definitely a difficult subject because of his multiple textures (fur, feathers, crystals...) and his complex shape. It's extremely important to do the most precise drawing possible, and the more complex the shape, the longer you need to take. Even for the simple-looking banana, you need to be thourough. Have I got the right curve? Is the distance between the two edges right at all points? Have I streched it or squished it?

Comme Trico est très complexe, et je ne m'appuie pas uniquement sur une seule doc (et en plus mes docs ne sont clairement pas d'aussi bonne qualité que nécessaire pour une étude), j'ai fait plusieurs croquis d'échauffement pour bien comprendre comment il fonctionnait avant de faire le croquis final sur toile. J'ai aussi fait une étude rapide en noir et blanc de mon croquis final pour être bien fixée sur ce que je vais faire.

Because Trico is so complex, and I don't have any high res references, I did a few warm up sketches to get to know how Trico works before drawing him on canvas. I also did a very quick black and white study in charcoal so that I had a better idea of what I was doing.

Doc originale (screenshot du lets play de Squeezie) NB : cette qualité de doc n'est absolument pas propice à l'étude doc. Elle ne serait même pas considérée, elle serait tout de suite rejetée. Si vous prenez des images, il vous faut du méga HD. C'est uniquement parce que j'ai un peu d'expérience dans la technique + d'autres docs que je peux essayer de me dépatouiller avec ça.

Original image (screenshot of french youtuber Squeezie's lets play) NB: this photo quality is absolutely unacceptable as a document study subject and would be rejected immediately. If you are working off photos, you need mega HD high res.

Étude de Trico

Trico study

Étude (très) rapide d'ambiance au fusain.

(Very) quick atmosphere study in charcoal.

Croquis sur toile

Sketch on canvas

Vous pourrez vous demander "pourquoi elle n'a pas rendu le croquis sur toile plus foncé pour qu'on puisse bien voir ce que c'est ?". La réponse c'est que c'est important de ne pas trop appuyer les traits, et il est même recommandé d'avoir des traits si clairs que notre voisin ou voisine assis à côté de nous ne voie pas les traits. C'est parce qu'une fois qu'on a fait la première couche d'acrylique, il devient impossible d'effacer ces traits, mais ils se verront toujours par transparence sous la peinture. En gros, plis votre trait est foncé, plus vous courez le risque qu'il soit encore visible sur le résultat final.

You could ask "why hasn't she made the sketch darker on canvas so we can see it better?". The answer to that is that it's important to have very light lines, in fact, it's recommended that your lines be so light that someone sitting next to you would have trouble seeing them, because once you've done the first layer of acrylics, you can't rub out the lines, but they'll still be visible through the paint. Basically, the darker your lines, the more they'll be visible on your final result, and reality doesn't have lines.

Une fois que j'ai fini mon dessin, je roule ma gomme mie de pain dessus pour légèrement éclaircir les traits encore plus. Si vous n'avez pas une gomme mie de pain, passez très légèrement sur vos traits à coup de gomme normale.

Once I've finished my drawing, I roll my kneaded eraser (or art eraser, I'm not sure how that translates) to lighten the lines even more. If you don't have one of those, you can lightly pass over your lines with a regular rubber.

J'ai donc mon dessin fait, ensuite, la couleur.

Now I've got my drawing, I can start on the colour.

♣ La logique de palette et les dégradés à l'acrylique ♣

Palet organisation and gradients in acrylics

Avant de commencer la peinture en elle-même, il faut expliquer comment j'applique la peinture. 95% de ce que je fais ce sont des dégradés, parce qu'il est plutôt rare en vrai d'avoir des cassures nettes sur les objets entre les couleurs ou les ombres quand on a une lumière naturelle. Pour ça, il faut savoir faire un dégradé. Je vous conseille de vous entraîner un peu sur votre palette avant de le faire sur votre feuille (c'est aussi pour ça la palette en papier, ça permet de faire des essais).

Before starting the painting, I need to explain how to use the paint. 95% of what I do are gradient, because it's quite rare to see clear breaks when one colour changes into another in real life in natural light. To imitate that, you need to know how to do a gradient effect. I urge you to try on your palet first before going for it on your drawing.

Je vous conseille aussi de commencer par l'ocre jaune. Vu que ses pigments sont naturels, c'est plus facile de faire un dégradé régulier avec lui qu'avec un bleu par exemple.

I also advise you to start with yellow ochre. Seeing as the pigments in this paint are natural, it's easier to make a regular gradient than with the unnatural blue pigment.

Déjà vous prenez un tout petit peu de peinture que vous mélangez avec de l'eau (pas mal d'eau). Prenez un pinceau relativement large, trempez-le dans le mélange et faites une zone de couleur à côté. (Si dans la zone de couleur vous avez carrément ce qui ressemble à une goutte, c'est que votre pinceau était trop humide quand vous avez ramassé le mélange peinture + eau avec. Recommencez en séchant le pinceau sur le chiffon avant).

First, take a small amount of paint that you mix with a lot of water. Take a relatively big brush, dip it in the mix and colour a surface next to it (if your colour zone actually looks like a drip, it means your paintbrush was too humid when dipping into your mix. Try again after wiping your paintbrush on the rag.)

Ensuite, il faut être assez rapide parce que l'acrylique sèche extrêmement rapidement (encore plus vu qu'on est en été), vous avez donc dans les 7 secondes pour faire ce qui suit.

Then, you need to be quite quick because acrylics dry extremely quickly (even quicker in hot weather), you have 7 seconds to do what follows.

Vous prenez un deuxième pinceau plus petit que le premier que vous avez un peu humidifié avec l'eau du gobelet. Il faut qu'il soit humide, mais pas gouttant ni imbibé d'eau comme une éponge. La technique qu'on utilise en cours pour vérifier si on a la bonne humidité c'est de passer le pinceau sur notre main. Avec ce deuxième pinceau humide, vous vous mettez à un bord de votre couleur pas encore sèche et vous tirez la peinture en mouvements en zigzag (suivant la flèche). Lentement la couleur va s'éclaircir, et vous aurez un dégradé.

Take a second smaller brush that you've dampened with water. It needs to be damp, not wet, certainly not dripping. During lessons, we check if the paintbrush is the right humidity by wiping it on the side of our hand. Put this second brush at the edge of your coloured zone and you spread it in a partially overlapping zigzag (following the arrow). Slowly as you move away from the coloured zone, the colour will lighten, and you'll have a gradient.

Si ça a trop séché avant d'arriver avec le pinceau humide, ça ne marchera pas. Faut être plus rapide.

If it dried too much before applying the damp paintbrush, it won't work. You need to be quicker.

Ensuite avant de peindre, peu importe votre sujet, vous avez besoin de la logique de palette. C'est une façon de disposer vos couleurs sortis du tube sur votre palette qui fait que ce sera plus facile de mélanger vos couleurs et surtout de trouver la couleur qu'il vous faut en comprenant mieux quelle couleur fait quoi. Ça se constitue en deux lignes : une ligne des couleurs primaires saturées (jaune de cadmium, bleu outremer et carminée de quinacridone) et une ligne des couleurs primaires désaturées (ocre jaune, bleu de cobalt, rouge de cadmium) avec à côté de la ligne du haut la terre d'ombre brûlée. Vous pouvez inverser les lignes saturées et désaturées selon la couleur de votre sujet, mais en général pour les sujets naturels c'est mieux de mettre les désaturés en bas.

Next, before painting, irrespective of your subject, you need palet organisation. It's a way of arranging your colours when you squeeze them out of their tube onto your palet that makes it easier to find the right mix of paint and to understand what mix makes what hue. It has two lines: one line with the saturated primary colours (cadmium yellow, ultramarine blue and quinacridone crimson) and one line with the desaturated versions (yellow ochre, cobalt blue and cadmium red) and next to the top line is the burnt umber. You can swap the desaturated and saturated line's places depending on the saturation of your subject, but generally natural subjects have the desaturated versions at the bottom (including the banana).

Vous n'avez pas besoin d'en mettre beaucoup vu qu'on travaille en jus. Pour des sujets de débutants, des petits points de couleur comme j'ai mis là devraient largement suffire. Au passage, même si vous pensez que vous n'aurez pas besoin de toutes les couleurs, mettez tout de même toutes les couleurs sur votre palette, c'est possible que vous vous rendiez compte que vous en avez besoin après, et perdre du temps à retrouver le tube et mettre la couleur, puis mettre dans ton mélange nuit à la concentration.

I don't need to put a lot of paint on my palet seeing as I'm working with "acrylic juice" the heavily diluted version of acrylics. For beginner subjects, little spots of paint like these are enough to do the whole painting. Also, even if you think you won't need all the colours, put them on your palet anyway, you never know, you might need them at some point and you don't want to break your concentration by having to faf around with tubes.

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Le Fond

The background

NB : je l'ai déjà beaucoup répété mais Trico n'est pas un sujet d'étude doc pour débutants, et cette scène l'est encore moins, vu que Trico est quasiment uniquement en silhouette. Pour la valeur narrative et pour rendre Trico plus important et défini sur ma peinture, je n'ai pas suivi mon document à la lettre. Dans les cas d'étude doc, l'observation est toute aussi importante, sinon plus importante que la peinture elle-même. Cela veut dire prendre le temps de mélanger ses couleurs, vérifier à la loupe les détails, même quand c'est complexe, et se pousser à faire encore au moins 30 min de travail quand on pense qu'on a fini (croyez-moi, vous n'avez pas fini).

NB: I've already said it a lot, but Trico isn't a beginner's subjet, and this scene is even less so seeing as Trico is almost entirely a silhouette. To add narrative value and to make Trico a more important part of the scene, I didn't follow my model closely at all. In document study, observation is as important, if not more important than painting technique. That means taking time to find colours, check details with your magnifying glass, even when it's hard, push yourself to do 30 more minuites work on your painting after you think you've finished (believe me, you haven't finished).

Un autre élément que je n'ai pas traité, c'est le fond. En étude doc, y'a pas de fond, même pas une ombre portée sur la surface. Rien en dehors de l'objet n'est traité du tout. C'est comme si vous aviez pris votre objet en photo, que vous l'aviez découpé, et que vous l'aviez collé sur une feuille. C'est à ça que ça soit ressembler. Comme le fond ne fait pas partie de l'étude doc, je l'ai fait (en galérant bien parce que c'est nouveau pour moi aussi) avant Trico pour être sûre de ne pas le bâcler (trop) et ce tuto ne va se concentrer que sur la peinture de Trico.

Another element I haven't mentioned: the background. In document study, there is no background, not even the shadow of the object on the ground. Nothing outside of the object is acknowledged at all. It's as if you'd taken a photo of it, cut it out and stuck it on a bit of paper. That's what it should look like. As the background isn't part of document study, I did it (it was a first for me too) before Trico to be sure not to neglect it (too much) and this tutorial with focus only on Trico.

J'ai donc commencé Trico avec un fond comme ça :

So I started Trico like this:

Voici la sorte de "préambule". Croyez-moi c'est plus long que la peinture elle-même. Normalement avec une bonne préparation, la peinture est plus facile.

This chapter was a sort of preamble. Believe me, it's longer than the actual painting. With good preparation, painting should be easy.

Suite au chapitre d'après.

Continued next chapter.