Avis  = J'ai beaucoup aimé ce film par le côté très pictural qu'il propose.  Le travail sur les nuances de lumière et  d'ombre, la musique et les touches d'humour bien pimenté participent à faire de court film un chef d'oeuvre cinématographique. Il est agréable a regardé, sans prise de tête particulière, avec quelques petites métaphore à droite et à gauche. 

Note 4/5 

Analyse =  Cette analyse critique rentre dans la question du rapport de la peinture au cinéma. 

Renoir est le fils Auguste Renoir peintre impressionniste. 

Question posée  =  Après avoir fait quelques recherches sur l'impressionnisme de Renoir , comment le fils a une approche picturale, de la nature en générale et du paysage ?

Peinture de Référence = Auguste Renoir, Le lac , vers 1890; ''C'est par cette touche douce et unifiée, comme aquarellée, que le peintre se plaît à décrire la nature chatoyante de Paysage, le lac. Dans ce tableau, œuvre d'un artiste pourtant adepte des scènes de genre et des paysages habités par l'homme, pas d'histoire, pas d'anecdote. Le peintre se concentre sur la nature, sur la restitution de la lumière circulant à travers les feuillages et les herbes hautes ainsi que sur les rapports entre les différentes tonalités de vert et les couleurs plus chaudes. Ici, ni nature domestiquée ni cheminées d'usines pointant à l'horizon comme chez Monet ou chez Camille Pissarro, mais un paysage atemporel, rendu dans une palette plus réduite et plus sourde, caractéristique de nombre de ses œuvres de petit format à partir de 1888.''

Femme dans un paysage / https://musees-reims.fr/oeuvre/paysage-324526570339585105 / jeunes femmes assises dans l'herbe 1873 et ( parallèle avec la scène où mère et fille sont sous le cerisier  ( à 11m50 les deux femmes sous l'arbres dans la même disposition que le tableau ) 

Il y a aussi un petit clin d'oeil au hasard heureux de l'escarpolette de Fragonard je trouve pas que des références au père alors

Ressemblance entre le père et le fils dans les séquences  =

14m36 =  Mise en scène d'une vue sur la campagne.  La composition est en plusieurs plans très picturales ( trois plans bien distincts ) avec la formation d'une ligne d'horizon, nous somme contemplatif de la scène, qui semble idyllique. 

19m06 = Les nuages rappellent la peinture John Constable. Ils montrent que le temps s'écoule, que les chose change et se transforme petit à petit. 

27m53-30 = Un côté idyllique, poétique voir presque magique, la lumière et la façon de cadrer rappelle les peinture d'Auguste Renoir dans sa façon de peindre la campagne. 

33m40- 34m27

En peinture Chez Renoir, l'eau est souvent présente dans ses paysages, ses scènes de loisirs, ou ses portraits de femmes. Il utilise l'eau pour créer des atmosphères lumineuses et joyeuses, où les couleurs se mêlent et se fondent. Il peint l'eau avec des touches de couleur vives et rapides, qui donnent une impression de vivacité et de spontanéité. Il s'inspire de la nature, mais aussi de la peinture classique, notamment celle de Rubens. La pluie est un motif moins fréquent chez Renoir, mais il l'a utilisé dans quelques œuvres, comme Les Parapluies ou La Grenouillère. La pluie ajoute un contraste entre la grisaille du ciel et la gaieté des personnages, qui semblent indifférents au mauvais temps. La pluie crée aussi des effets de lumière et de reflets sur les vêtements, les parapluies, ou l'eau. Renoir a travaillé sur ces tableaux en deux phases, en commençant par l'impressionnisme, puis en adoptant une approche plus classique Sauf que dans cette scène une toute autre signification . Bien que le fils est très emprunt de ce que fait son père, il utilise la pluie et les jeux de lumière et d'ombre sur cette dernière pour marquer un changement. Comme le marque la fluidité de la rivière marquée par les gouttes de pluie. Cette pluie marque la transformation des personnages et notamment Henriette en femme bourgeoise, et marié qui n'est pas complètement heureuse et regrette ce qu'il s'est passé. La gaîté semble une peu évincée de la toile

A la fin la nature à un aspect plus mélancolique de part la musique mais aussi la lumière qui lui est attribué à la nature, elle ne semble pas aussi vivante, aussi éperdue.

La rêverie bien que présente s'est estompée. 

L'eau est un thème récurrent dans l'œuvre de Jean Renoir, le cinéaste français, fils du peintre impressionniste Auguste Renoir. L'eau symbolise pour lui la vie, le mouvement, la liberté, la lumière, mais aussi le mystère et le destin. Renoir a utilisé l'eau dans plusieurs de ses films, comme Une partie de campagne. Il a su capter les effets visuels et sonores de l'eau, ainsi que les sentiments qu'elle inspire aux personnages. Il a aussi rendu hommage à son père et aux impressionnistes, qui peignaient souvent l'eau et ses reflets. Renoir a dit : « L'eau est le plus grand des peintres ».

L'eau est un sujet très apprécié des peintres impressionnistes, qui cherchent à capter les variations de la lumière, des couleurs et des reflets sur les surfaces liquides. Ils peignent souvent des paysages maritimes, fluviaux ou lacustres, où l'eau joue un rôle essentiel dans la composition et l'atmosphère. Ils utilisent des touches rapides et légères, qui donnent une impression de mouvement et de spontanéité. Ils s'inspirent aussi de la peinture chinoise, qui représente l'eau comme un symbole de vie et d'harmonie¹.

Parmi les peintres impressionnistes qui ont le plus représenté l'eau, on peut citer Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro ou Eugène Boudin.