Merci à phoenixtohope pour cette merveilleuse idée.

Dois-je paniquer au moment où je dois écrire une scène d'action ?

Pendant longtemps, j'ai ressenti ce sentiment à l'approche de cette étape. J'étais à la fois excitée de décrire une scène forte mais aussi terrifiée de mal le faire.

Sachez qu'il n'y a pas de bonnes ou mauvaises scènes de combat. Le tout est d'apprendre. Les plus grands auteurs sont passés par la même étape que nous avant de déboucher sur des scènes épiques (ex : Tolkien, J.K Rowling, ...).

Il m'arrive encore d'angoisser face à cette étape mais j'ai appris à combattre ma peur avec des aides comme celles-ci.

Quelle ambiance je veux faire ressortir ?

Sombre, lumineux. Il faudra se décider car en fonction de votre choix, vous devrez adapter votre point de vue et votre vocabulaire.

Pour une ambiance sombre, vous devez voir la mort et la lumière au loin (elle doit devenir inatteignable). Vous emploierez un vocabulaire sombre et ténébreux. Il faut que votre héros se sentent envahit par ce qu'il subit. La mort est partout, les enjeux de leur victoire sont immenses ...

Exemple : Le ruisseaux visqueux de sang recouvre l'intégralité de mes chaussures. L'odeur et le goût métallisé du liquide me donne le tournis.

Penser à utiliser la figure de style de l'amplification, de la gradation ou bien de la métaphore (comparer l'ennemie à un monstre). Amenez le personnage principal à percevoir sa propre fin.

Pour une ambiance lumineuse, il faut savoir manier deux choses. La première : la défaite et la seconde : la victoire. Votre héros doit se sentir vaincu avant de réaliser que l'issu du combat est devant ses yeux. Vous devez rendre ce combat épique par divers procédés d'écriture comme des figures de style ou bien un changement d'atmosphère.

Exemple : Arthur commence le combat sous une pluie battante. L'orage se rapproche et sa force menace de foudroyer quiconque s'aventure dehors. Il est terrifié mais son ennemis est devant lui. Il ne peut se soustraire à sa destinée. Alors qu'il s'apprête à perdre le combat, l'orage disparait et la pluie s'éteint. Arthur envoie le coup final, vainqueur.

Pensez à faire ressortir le côté héroïque de votre héros, à l'inverse d'une ambiance sombre (anti-héros).

PS : je vous renvois à ma fiche Héros ou Anti-héros.

Je ne trouve pas mes scènes assez percutantes, comment y remédier ?

Une fois votre environnement posé, vous devez décrire la scène de combat mais malheureusement elle semble bien faible par rapport à ce que vous aviez imaginer. Pas de panique !

Evitez les verbes faibles (être, avoir, faire, ...). Utilisez de préférence des verbes forts (empoigner, projeter, entailler, découper, ....). Votre texte sera nettement meilleur en plus de ce diversifier.

PS 1 : Ne vous inquiétez pas, j'ai mis un moment avant de remédier à cette erreur. Les premiers temps, il faut se forcer puis ça devient un automatisme.

PS 2 : J'ai découvert cette astuce il y a peu de temps (Je vous ferai une partie dessus). Ne centrez pas le récit uniquement sur votre héros, inviter d'autres éléments à entrer dans la danse.

Exemple : Arthur projette son couteau dans le cœur de son ennemis (CENTRE). => Le couteau fend l'air. La lame transperce l'armure du soldat. Il s'effondre. Un dernier souffle lui échappe (DÉCENTRÉ).

Le Show don't Tell.

J'en ai déjà parlé avec des auteurs et je prévois de détailler ce point très important dans le parcours d'un auteur. Pour faire cours, le show don't tell (montre ne raconte pas, en français) permet de varier et de créer de la profondeur. Dans la plupart des cas, nous employons le Tell mais le lecteur se sent étranger à la scène. Nous l'invitons donc à participer avec le Show.

Exemple 1 : Arthur s'embourbe dans de la boue (TELL). => Les bottes d'Arthur disparaissent sous l'épaisse couche de boue. La terre rentre dans ses chaussures. Ses chaussettes, trempées, ralentissent ses mouvement. Il patauge dans ses propres bottes, un vague nauséeuse l'emporte.  (SHOW)

Exemple 2 : Arthur a une poussée d'adrénaline. (TELL) => Le sang lui monte à la tête. Ses tempes battent au rythme effréné de son cœur. (SHOW)

Attention au rythme.

J'ai suffisamment fait cette erreurs pour la connaitre.

Notre imagination reproduit la scène qui se déroule à un rythme effréné. Ne tombez pas dans son piège car quand nous la retranscrivons elle doit être plus lente. Vous devez prendre le temps de détailler les éléments qui le demandent.

Exemple : Si vous êtes dans un combat, pensez aux éléments extérieurs. D'autres personnes se battent en plus de votre héros. A l'inverse d'un duel.

Si vous voulez accélérer la scène, utilisez des figures de style telles que la gradation.

Exemple : Il marche, il court, il se propulse.

Une idée, une envie, un problème, un blocage, un doute ? Posez moi la question en commentaire ou par message privé, j'y répondrai avec plaisir ou rédigerai une partie.