Сразу пишу connect BTS это подключайся BTS!!!
Страницы 16-29. Это все в оригинальной книге CONNECT BTS!!! Страницы я сама не придумываю.
Эссе Коллективному разуму, говорят они, нет места в выставочном
кураторстве. Кураторство-это личная творческая деятельность, и
сотрудничество почти немыслимо, если нет
убедительной повестки дня, привлекательной для всех потенциальных проектов под
названием CONNECT, BTS, которые я организовал с группой
международных кураторов в 2019-2020 годах, мотивы
всегда были ясны. За последнее десятилетие я неоднократно
встречался с художниками и кураторами-в кафе и на углах,
на различных художественных ярмарках и биеннале.
коснулся вопроса о том, какой может быть солидарность в этом мире
высокотехнологичной гиперсвязи. Процитируем художника Наума
Габо, "Сила искусства заключается в его непосредственном влиянии на
человеческую психологию и в его активной заразительности." Мы хотим широко
делиться искусством, а не держать его в башне из слоновой кости. Поп-музыка,
главная движущая сила проекта CONNECT, BTS, имеет долгую историю
многопоколенной, глобальной привлекательности, которую искусству
редко удавалось достичь.

Дэхен Ли.

В "Марсианине", недавнем фильме об астронавте, который борется
за выживание после того, как застрял на Марсе, время является роковым
фактором. С течением времени он вынужден принимать ряд
жизненно важных решений о том, как производить кислород, как выращивать
картофель или как преодолеть разницу во времени между ними.
Земля и Марс отправят сообщение. Создание выставки
, объединяющей двадцать два художника в пяти городах-Лондоне, Берлине,
Нью-Йорк, Буэнос-Айрес и Сеул-это был не такой уж и непохожий
опыт. Речь шла о том, чтобы находиться в пяти часовых поясах одновременно
, день становился ночью, а ночь-днем.
Поначалу все были настроены скептически. Организовать публичный арт
-проект с участием пяти стран с пятью широко расходящимися
системами и практиками за семимесячный период было
просто нереально. Несмотря на эти трудности,
ни один из нас не спасся. Почему? Потому что проект был
сотрудничеством с BTS. Было очевидно, как здорово
было бы связать современное искусство с глобальным культурным
феноменом, созданным группой и ее фанатами, известным
как АРМИ, вокруг позитивного послания глобальной солидарности.
Их способность осмысленно говорить с людьми разных национальностей
культурное происхождение, социальные классы, этнические группы, пол и
идентичность, в свою очередь, говорят о давней цели современного искусства
выйти за пределы воображаемых границ, открывая новое выразительное
пространство. Ценности, отстаиваемые BTS, среди которых празднование
разнообразия и взаимодействие с периферией мейнстрим
-культуры, уже давно занимают центральное место в современном искусстве.

Что связывает BTS с их коллегами-художниками в этом глобальном
сотрудничестве? Определение эмпатии не включает в себя
он также описывает
образный и интуитивный подход к предметам или произведениям
искусства, обнаруживая в них установки или склонности, присутствующие или
зарождающиеся в самом себе. Группа художников, собранная для этого
проекта, предлагает разнообразные ответы на окружающий нас мир.
Необычайное значение искусства, будь то звук,
скульптура, фотография или другое средство, заключается в его врожденной
способности устанавливать отношения между художником, зрителем,
непосредственным окружением и окружающей атмосферой.
и простирается далеко за их пределы, назад в прошлое и
вперед в будущее: резонансное, связное переживание.
Эти произведения искусства поразительно отличаются друг от друга, но они разделяют друг с
другом и с BTS нарочитую пористость и
осознание возможности видеть мир по-другому.
Это дразнящее предложение быстро превратилось в бесконечную
серию приключений в пяти разных вселенных.
Административные процедуры в выставочном зале Гропиус Бау
в Берлине отличаются от тех, которые используются в Серпантине
Галереи в Лондоне. Установка выставочного пространства в Сеуле
DDP и правила показа публичного искусства на Бруклинском мосту
Парк в Нью-Йорке так же различен, как корейский и английский
языки. Требования художников, основанных на технологиях
, просто не совпадают с требованиями художников-перформансов. Без
очень конкретных знаний проект не мог двигаться вперед.
В" Марсианине", недавнем фильме об астронавте, который борется за
выживание после того, как застрял на Марсе, время является роковым
фактором. Со временем он вынужден принимать ряд
жизненно важных решений о том, как производить кислород, как расти
картофель, или как преодолеть разницу во времени между ними.
Земля и Марс пошлют сообщение. Создание выставки
, объединяющей двадцать два художника в пяти городах-Лондоне, Берлине,
Нью - Йорк, Буэнос-Айрес и Сеул-это не было чем-то непохожим
. Речь шла о том, чтобы находиться в пяти часовых поясах одновременно
, день становится ночью, а ночь-днем.
Сначала все были настроены скептически. Организовать публичный арт
-проект с участием пяти стран с пятью широко расходящимися
системами и практиками в течение семимесячного периода было
просто нереально. Несмотря на эти трудности,
никто из нас не сбежал. Почему? Потому что проект был
совместным с BTS. Было очевидно, как здорово было
бы связать современное искусство с глобальным культурным
феноменом, созданным группой и ее поклонниками, известным
как АРМИ, вокруг позитивного послания глобальной солидарности.
Их способность осмысленно говорить с людьми разных
культурных слоев, социальных классов, национальностей, полов и
идентичностей, в свою очередь, говорит о давней цели современного искусства
выйти за воображаемые границы, открыв новые выразительные возможности.
пространство. Ценности, отстаиваемые BTS, которые включают в себя празднование
разнообразия и взаимодействие с окраинами основной
культуры, уже давно занимают центральное место в современном искусстве.
Что связывает BTS с их коллегами-артистами в этом глобальном
сотрудничестве? Определение эмпатии не включает
в себя также описание
образного и интуитивного подхода к предметам или произведениям
искусства, выявление в них установок или склонностей, которые присутствуют или
возникают сами по себе. Группа художников, собранная с этой целью
в проекте, предлагает разнообразные ответы на окружающий нас мир.
Исключительное значение искусства, будь то звук,
скульптура, фотография или любое другое средство, заключается в его врожденной
способности устанавливать отношения между художником, зрителем,
непосредственным окружением и окружающей атмосферой.
и простирается далеко за их пределы, назад в прошлое и
вперед в будущее: резонансное, связное переживание.
Эти произведения искусства разительно отличаются друг от друга, но они разделяют друг с
другом и с BTS нарочитую пористость и
осознание возможности видеть мир по-другому.
Это соблазнительное предложение быстро превратилось в бесконечную
серию приключений в пяти разных вселенных.
Административные процедуры в выставочном зале Гропиус Бау
в Берлине отличаются от тех, которые используются в Серпантине
Галереи в Лондоне. Установка выставочного пространства в Сеуле
DDP и правила показа публичного искусства на Бруклинском мосту
Парк в Нью - Йорке отличается так же, как корейский и
английский. Требования художников, основанных на технологиях
, просто не соответствуют требованиям исполнителей. Без
очень конкретных знаний проект не мог двигаться вперед.

Куратору требуется время, чтобы организовать выставку. Тематическое
исследование может занять от одного до двух лет, а то и
дольше. Еще три месяца уходят
на исследование художника, а еще три-на непосредственное общение с
художником. Наконец, для фактической подготовки выставки требуется не менее шести месяцев на полное администрирование

выставки. Поэтому для достижения наилучших результатов организация выставки
-это обязательство, по крайней мере, на два-три года, а ее куратор-на два-три года.
качество - это мера затраченного времени. CONNECT, BTS был
закончено за семь коротких месяцев. Это происходит потому, что,
понимая, что никто не умнее других, мы
использовали интеллект и опыт друг друга и делали ставку
на силу разнообразия. История, как мы все знаем, не может быть
написана одним человеком.
В Лондоне мы планировали представить расширенную версию
Катарсис Якоба Кудска Стинсена, виртуальное изображение старовозрастного
леса, в котором солнце, листья, вода и туман следуют
индивидуальным временным масштабам. Используя полевые работы, проведенные художником
и звукорежиссером Мэттом Маккорклом, который захватывает 3D-текстуры
и звуки в североамериканских лесах, размышляет Катарсис
как практика Кудста Стенсена исследует пересечение
воображения, технологий и экологии с помощью иммерсивных экосистем
виртуальной реальности и установок смешанной реальности, которые
соединяют физический и цифровой миры.
Затянулись переговоры о совместном проекте с Беном Виккерсом, шефом
Технический офицер в Серпентайн-галерее. Кенсингтон
Сады и доски Серпантиновых галерей хмурились
и хныкали о месте установки, колеблясь
между местом ежегодного архитектурного
павильона Серпантина и новым зданием, спроектированным Захой Хадид. В
конце концов было выбрано последнее. Серпантин Ганс Ульрих
Обрист порекомендовал Кэй Уотсон в digital curation взвесить
весь спектр вопросов о том, как продвигать эту
работу. Наконец, мы смогли реализовать и поделиться этой иммерсивной
инсталляцией, создав среду, в которой зрители
могли бы пересмотреть свое отношение к природе.
Для Мартина-Гропиуса-Бау это место стало очень символичным благодаря своему
В непосредственной близости от Берлинской стены планировался проект с участием
большого числа художников-перформансов, призванный раздвинуть
границы публичного искусства и привнести большее разнообразие в
общую инициативу. Ритуалы заботы, куратор Стефани
Розенталь и Ноэми Соломон-это мощное свидетельство
разнообразия и мультикультурализма, поднимающее вопросы об
агентстве в современный момент. Выставка была сфокусирована

Аргентинский художник Томас Сарасено предлагает междисциплинарные проекты в области
искусства и коммунальной жизни, которые имеют этическое и
устойчивое отношение к будущему. Часто привлекая
ученых и активистов, творчество Сарацено можно было интерпретировать
как своего рода непрерывные исследования, основанные одновременно на
мирах искусства, архитектуры, естественных наук, астрофизики
и инженерии. Его плавающие скульптуры, общественные работы
и интерактивные инсталляции предлагают новые, устойчивые способы
обитания и восприятия окружающей среды. Лети с аэроценом
Pacha-это проект сообщества с открытым исходным кодом для создания
аэросолярной скульптуры. Наполненная только воздухом, скульптура парит
благодаря солнцу, согревающему ее внутренности. Описание проекта
ясно показывает его амбиции и масштаб его видения: “Аэро-
цен стремится открыть воображение для
эмерджентного облачного ландшафта, развязывая новую эру планетарной сонастройки,
восстанавливая термодинамический баланс Земли, свободный от
границ, свободный от ископаемого топлива.” Как таковой, Летите с Аэроценом
Паша так же утопичен в импульсе, как и попытка BTS измениться
укоренившиеся установки в глобальном масштабе—оба тянутся к
переживанию беспечной отстраненности, чувству парения над всем
этим. Спектакль планировалось провести на
Салинас-Грандес в Аргентине, соляная равнина на высоте 3450 м над
уровнем моря, где горизонт встречается с небом и где нет
доступа к Интернету или сотовой связи. Это потрясающее и
таинственное место небезопасно посещать без гида и в значительной
степени недоступно для широкой публики. По этим причинам
весь процесс работы был снят и экранизирован на
CCK(Kirchner Cultural Centre), крупнейший культурный центр в
Буэнос-Айрес (на самом деле самый большой в Южной Америке), чтобы позволить
большему количеству людей увидеть спектакль.
Работа бельгийской художницы Анны Вероники Янссенс исследует
свойства пространства, света, сияющего цвета и полупрозрачных или
отражающих поверхностей, дестабилизируя и разрушая представления о
материальности. Ее инсталляция Green, Yellow and Pink изначально
предназначалась для открытого павильона, но позже была перенесена в
крытый выставочный зал Сеульского DDP (Dongdaemun Design
Плаза) потому что туман, который является основной средой работы,
легко подвержен влиянию изменения температуры. Закрытая внутренняя
обстановка позволяла художнику полностью контролировать окружающую среду
работы, зондируя чувственный опыт реальности и
предполагая, что все восприятие в лучшем случае хрупко. Парадоксально, но
выбор материала для внутреннего павильона был самой сложной
частью. В конце концов мы остановились на поликарбонатных листах, чтобы создать
герметичную структуру, из которой не мог вырваться туман; этот шаг
также избавил посетителей от неудобства стоять в очереди в холодную погоду.

Выход Юн Кана за пределы сцены сопровождался собственным набором
проблем. Мастер иллюзий, Кан использует пространственные проекции
сопоставление по преобразованию пространства и существующие архитектурные
структуры таким образом, что рушится противопоставление
понятия—материальность/нематериальность, реальность/виртуальность,
наличие/отсутствие, аналоговый/цифровой, теле/машина, то/фантастика,
история/миф—которые являются основополагающими для нашей ориентации восприятия,
эпистемическая заказ мире, и якорь субъективности.
Благодаря проекции и танцорам, слиянию аналоговых
пространство и перемещение цифровых изображений за пределы Сцены размывает
границы между иллюзией и реальностью. Условия
для того, чтобы такая работа была полностью реализована, должны быть чрезвычайно тонко
настроены для достижения передового эффекта trompe l'oeil
. Танцоры, которые были впервые поставлены в
соответствии с фирменными процедурами BTS, были видны сквозь
иллюзорную поверхность, но, казалось, одновременно существовали в
объеме, недоступном нашему зрению. Эта работа также бросает вызов своей
аудитории, искажая или переориентируя наше понимание
глубины и поверхности.
В конечном счете, работа этих и других художников, входивших
в состав CONNECT, BTS разделяла цель раскрытия форм
и ценностей с универсальной релевантностью. Эксплицитно через свое
участие и имплицитно через отдельные произведения искусства и
музыки они стремились преодолеть особенности времени и
места в надежде продвинуть человечество к более справедливому
и гармоничному обществу.
Как следует из названия, этот проект был о связи.
Микросайты (https://www.connect-bts.com) кормление онлайн-
платформы информацией о деятельности в различных
города сыграли важную роль в его успехе, как
и программа AR docent от BTS. С самого начала мы старались иметь
четкое представление о нашем сотрудничестве после анализа прошлого,
настоящего и будущего художественного сотрудничества, соглашаясь с тем, что мы
должны избегать поиска поверхностного единства через дизайн и
визуальные аспекты. Мы решили исследовать общее видение
будущего, достижимое с помощью различных видов искусства, жанров и
стилей—музыки и изобразительного искусства, перформанса и скульптуры, аналогового
и цифрового—и несмотря на их различия. Вместо того, чтобы делать
однако, когда артисты и BTS встречались по видеоконференциям
, они уважали и видели оригинальность друг в друге и
подбадривали друг друга.
С кураторской точки зрения, CONNECT, BTS был знаменателен тем
, что это был праздник искусства, охватывающий весь мир, от
одного конца до другого, ставший возможным благодаря встрече
между произведениями искусства и позитивным посланием BTS и
АРМИИ. Между тем, этот проект помог расширить охват музыки
BTS за пределами контекста поп-культуры, помогая
мировой культурной сцене открыть для себя широту и глубину их творчества.
философское исследование и содержащийся
в нем план будущего. Меня также впечатлило искреннее желание BTS
общаться с международной аудиторией. Они настояли на
субтитрах всего контента на четырех языках—корейском, немецком,
Испанский и английский.

Удивительно, но проект был освещен более чем 1200 средствами
массовой информации по всему миру. На мой взгляд, это триумф коллективного
разума. Художественные послания из пяти уголков мира
собрались вместе, чтобы “соединить” мир, который был разделен
национальным эгоизмом, политикой "разделяй и властвуй", коммуникационными
технологиями и экологическим ущербом. Наша планета сталкивается с
экзистенциальными угрозами, которые ставят под сомнение саму устойчивость
человечества. Излишне говорить, что проект не
имел бы такого же эффекта без мамонта культурного
феномен, который является BTS. Если в чем-то можно быть уверенным, так это в том, что этот
проект стал тревожным звонком для современного искусства, потому что он
успешно передал ценности, которые искусство давно стремилось
донести до людей во всех уголках мира.
На протяжении всего этого проекта многие отмечали, что современное
искусство, чья выраженная цель—выйти за пределы границ и
утвердить разнообразие, возможно, стало пленником своего собственного
элитарного и догматизма и потеряло связь с миром.
CONNECT, BTS приблизила современное искусство к существующей
и потенциальной аудитории в надежде, что демократическое
расширение творческого опыта поможет отдельным людям и
обществу в целом смотреть на мир более инклюзивно и
толерантно. Вот почему нам нужно искусство. Новые определения
художественного творчества необходимы для того, чтобы расширить его аудиторию,
выйти за рамки понятия искусства как коллекционного актива для немногих
богатых и превратить его в опыт, который ищут
и разделяют многие. На протяжении всей истории искусство обращалось к
глубинной человеческой потребности, предлагая различные способы реагирования на
мир и разнообразные средства его понимания. Если искусство видят
другие, то перспективы могут быть разделены, и, возможно, вызвать
ответ в свою очередь. Этот процесс мало чем отличается от цепной реакции
(хотя он может идти во всех направлениях) и может быть источником
эмпатии, способствующей более широкому пониманию того, откуда
мы пришли, что мы есть (и чего нет), и куда мы можем
идти—вместе.
* Часть этого эссе адаптирована из статьи, опубликованной на онлайн-платформе TheArtro.

2404 слов это много, но я смогла это сделать