-

CONNECT, BTS Дер Стефани, Розенталь.
Мы рады слышать, что вы присоединитесь к нам в CONNECT, BTS. Большое вам спасибо. Ваше участие помогает завершить CONNECT, BTS как глобальный проект, который привлекает художников и кураторов по всему миру для общения, обмена и обмена сообщениями, которые широко резонируют, Как личности, мы происходим из разных слоев общества, говорим на разных языках и имеем уникальный жизненный опыт. Музыка и изобразительное искусство могут показаться несопоставимыми мирами, но мы уверены, что этот проект станет возможностью оценить разнообразие, развить сотрудничество и подтвердить нашу общую позицию. послание позитива. Наш видеозвонок с вами стал отличным опытом обучения для всех нас. Вы сказали нам, что цените и находите утешение в реакциях аудитории на искусство и во взаимодействии с ним. Это глубоко поразило наши сердца, потому что мы тоже находим счастье и утешение в том, что ARMY наслаждается нашими выступлениями. Музыка, искусство и выступления могут быть разными по форме, но они заключаются в том, что они создают связи, которые дают комфорт поклонникам и зрителям, а также участвующим артистам. забота-верное свидетельство этой силы искусства. Мы считаем, что этот проект будет верен своему названию CONNECT, создавая значимый опыт, который соединит весь мир. Поскольку мы получили так много любви и поддержки, мы надеемся, что "CONNECT" станет для нас возможностью вернуть что-то ARMY и художественной аудитории во всем мире. надеюсь увидеть вас на пресс-конференции или на будущих выставках. С уважением,
BTS.

РИТУАЛЫ УХОДА
Джелили Атику, Бойчилд, Пан Дайджинг,
Севдет Эрек, Марсело Эвелин,
Билл Фонтана, Мария Хассаби, Метте
Ингварцен, Баба Мура и
Кандомбле Берлин, Надя Лауро и
Антония Ливингстон с Миком Котом,
Стивен Томпсон и другие
Интервью
15/01-02/02/2020
Гропиус Бау

РИТУАЛЫ УХОДА
Стефани Розенталь, Ноэми Соломон.

В начале 2020 года множество
людей собралось в атриуме
Берлинского университета имени Гропиуса для
междисциплинарной
программы выступлений. Ритуалы ухода разворачивались
в течение трех недель в рамках
Продолжающееся исследование Гропиусом Бау
насущных современных проблем вокруг тела и земли, насилия и
ремонта. Коллекция экспериментальных
хореографий, лечебных практик
и звуковых инсталляций резонировала с
историей, местоположением и телесностью самого здания, которое до сих пор несёт на себе следы разрушений военного времени и его
починки благодаря тщательной реставрации следы. Собирая разнообразные жесты и аудиторию, Ритуалы Заботы исследовали жизненные
условия для сближения и
стремления к окружающей среде, к физическому
и духовному мирам и к другим
существам. Они разделяли целый ряд соматических
техник, странных переосмыслений и
туземных перспектив, которые, в
целом, предлагали множество радикальных актов
ухода и возможностей восстановления
- репетиция сборки по
всей разнице и в движении.
Две звуковые пьесы сопровождали
программу на протяжении всего ее существования.
Cevdet Erek's Left Right, Stereo-это новая художественная инсталляция, задуманная специально для Гропиуса Бау. Объединив звуковое и архитектурное, художник расширил свое тщательное
исследование торговли формой и историей вокруг Пергамского алтаря и его знаменитого фриза богов и подземных гигантов, который был перемещен из Турции и перемещен в Берлин в конце 19-го века. Левый правый
располагался на фасаде выставочного
зала и был украшен двумя большими транспарантами, которые одновременно обозначали и размывали
пропасть между стереофоническим звукорежиссерским
и политическим спектром
против классицистической и симметричной
архитектуры Гропиус-Бау. То
колоссальные знаки " Л" и "Р" обрамляли
вход, вызывая жуткое эхо
с внушительным Абгеорднетенхаусом,
стоящим через улицу, где
находился Государственный парламент Берлина. В фойе,
Стерео включало собственную звуковую
систему Эрека из его школьных лет, которая опосредовала и усиливала
новоиспеченный стереомикс ритмического паттерна
и гортанного голоса из звуковой
композиции предыдущей работы,
Бергама Стерео. Вместе эти визуальные
и звуковые вмешательства подчеркивали
порог между внешним и
внутренним, побуждая к новому ритуалу, который
приглашал нас изменить наше восприятие мира.
пространство - его вибрации и призраки - когда
мы вошли в здание.
Пейзажно звучащее речное эхо,
недавняя звуковая скульптура Билла Фонтаны,
можно было услышать в атриуме
между различными
мероприятиями и сборищами по всему городу
Ритуалы заботы. Опираясь на свою многолетнюю
практику работы с человеком
и природной средой как живыми
источниками музыкальной информации.
Ландшафтное звучание речного эха было разработано из записи
группы гигантских деревьев секвойи близ
реки Кавеа в Национальном парке Секвойя.
Парк, Калифорния. Датчики вибрации или акселерометры были установлены на этих древних деревьях, чтобы улавливать ритмичную энергию и резонирующее
эхо движущейся по
ландшафту реки. Распределенная по всему пространству
атриума звуковая скульптура создавала общую зону прослушивания, привнося в стены музея чувственный
мир с отголосками более чем
человеческого.
В первый уик-энд,
Марсело Эвелин представил
в атриуме недавнее хореографическое творение,
A Invenção da Maldade ("Изобретение
зла"), произведение, появившееся на свет в Терезине, Бразилия, его родном городе и основе его платформы для художественного творчества.
экспериментирование, Разрушение
Инкорпорада. A Invenção da Maldade
-это грубая и сильная медитация на телесные обряды и политическую напряженность
в социальном контексте нестабильности и
растущего насилия, а также растущей нетерпимости к художникам и
меньшинствам. В скудной обстановке, состоящей из
ветвей, листьев и колокольчиков, семь обнаженных исполнителей - все из разных соматических и географических
слоев - разыграли серию
телесных состояний и моментов транса, которые поочередно вызывали ярость, боль, радость и хаос.
Перенесенное в атриум
Гропиус-Бау представление
ошеломляла, соблазняла, направляла - короче
говоря, хореографировала - свою аудиторию, создавая
иммерсивную ситуацию, своего рода эмоциональное
поле битвы, в котором
зритель становился свидетелем, главным героем, смотрителем.
Междисциплинарный художник Джелили Атику
создал The Night Has Ears,
перформанс-проект, который состоял из публичной процессии и исцеляющего ритуала. Атику работал с тремя
Жрицы Олоша из Нигерии и
руководили группой из 61 участника, чтобы взаимодействовать с маленькими
деревянными скульптурами, созданными для этого
мероприятия, и нести их в специально
разработанных костюмах. Начиная с в атриуме Гропиус Бау
представление продолжалось с Виве (священным купанием) деревянных скульптур и продолжалось снаружи на прилегающих улицах, прежде чем вернуться в выставочный зал. Процессия обратилась к заряженным воспоминаниям о
насилии, все еще имевшем место в здании Гропиус-Бау и его окрестностях.
Вернувшись в атриум, группа
совершила простые ритуальные действия со скульптурами в качестве формы общинного исцеления.
Метте Ингварцен представила три
свои работы на пространстве
Гропиус-Бау. С барабанщиком
Уилл Гатри, она исполняла
дуэт Со всех сторон в атриуме, когда зрители окружили исполнительское
пространство, населенное барабанной установкой,
движущийся свет и
тела исполнителей. Используя минимальную и повторяющуюся
лексику - акты вращения и
вращения, вариации ритма и
скорости - спектакль строился
в направлении экстатической и трансовой
интенсивности. С помощью испаренных
ландшафтов Ингварцен создал
искусственный мир, ведущий себя по правилам испарения, растворения
и трансформации. Уходя от
эфемерных материалов и материй, таких как
свет, звук, пузыри и пена,
спектакль тщательно конструировал
различные движущиеся ландшафты. Здесь
хореография отходит от места
расположения тел и их организации к неожиданным отношениям
между эфемерными элементами,
когда они волшебным образом материализуются, плавают
и растворяются в пространстве и времени.
Наконец, Ручная фокусировка предложила
точную, сверхъестественную хореографию
трех женщин - Ингварцена вместе с Манон Санткин и Кайса Сандстрем
- выступать обнаженными, если не считать масок стариков на затылке.
Они двигались через ряд форм
и ситуаций, которые намекали на животных,
обезглавленных людей и других сверхъестественных
и неорганизованных существ. Благодаря серии сверхъестественных и чудовищных
ассоциаций Ручной фокус сгенерировал
незнакомый взгляд и отношения с
телами, которые, как нам кажется, мы знаем.
Баба Мура, духовный лидер
берлинского храма Кандомбле Иле Оба Силеке расположен неподалеку от Гропиуса Бау вместе с группой танцоров, барабанщиков и певцов исполнил театральную постановку и ритуал очищения в честь божества болезнейи исцеления Ориша Обалуае.
Практикующие афро-бразильскую
религию Кандомбле поклоняются
верховному творцу Олоруну и
Орихас: западноафриканские божества, которые образуют
связь между человеческим и
духовным миром. Один фундаментальный
принцип этой матриархальной религии
-равновесие сил: между
человеком и природой, духовным и материальным миром, этой жизнью и жизнью
загробной. Дисбаланс считается
болезнью, которая должна быть восстановлена с помощью исцеляющих
и очищающих ритуалов. Первая часть мероприятия включала в себя Olubajé (Обалуае) - Банкет
исцеления, масштабное представление
в атриуме, построенное на
сложной мифологии сказок Кандомбле, известной как
Орики, которые передаются главным
образом через драму, танец, пение,
перкуссию и пантомиму. Во
второй части мероприятия разыгрывался
целебный ритуал, в котором попкорн
использовался как способ вспомнить миф о
болезни и исцелении, а также как средство.

Когда они вошли в атриум, то были встречены песнями и попкорнами, которые
терли их тела, где они могли
созерцать и задерживаться с различными
священными живыми картинами: алтарями
Обалуае, Оксум, богиня красоты,
любви и пресной воды, и Ксанго, бог справедливости и огня, составляли часть
ритуала.
Во второй уик-энд событий
Мария Хассаби представила ВМЕСТЕ
дуэт между собой и танцором
Ойсин Монаган в котором эти двое вызывайте образы единения с помощью
медленных, минимальных движений, которые
вызывают целый ряд эмоциональных состояний.
Работа опирается на отчетливую
хореографическую практику Хассаби, связанную
с отношением живого тела к
неподвижному изображению, используя неподвижность и
скорость замедления как
технику, так и предмет. Расположенное на
интимной платформе в центре
атриума, представление колебалось
между танцем и скульптурой, когда тела обнимались и распутывались,
всегда двигаясь на пределе
восприятия, складывая окружающее
пространство против контуров тела. Поэтому они вместе предложили
энергичную хореографическую медитацию
о методах воздействия и
воздействия друг на друга; о способах
жизни с другим и рядом с ним.
С les étudues (hérésies 1-7), Антония
Ливингстон и Надя Лауро устроили
странный симпозиум по редкому присутствию
и исчезающей практике на
пересечении перформанса и визуальных
искусств. Посещение химерической
библиотеки с родственниками-хранителями; на
время шторма-место, где можно укрыться вместе в безмятежной кочевой
среде обитания. Ливингстон и Лауро работали
в тесном сотрудничестве со Стивеном Томпсона, а также с приглашенными артистами
Мих Кота, Малик Наш Шарп, Ан
Торн, Элпида Орфаниду и животные
существа приветствовали интимную
публику, где посетители могли объединить свои усилия, слушая и размышляя о
диссидентском потенциале медленного и
полифонического. В субботу вечером,
Антония Ливингстон и Мих Кота
сотрудничали с дикими компаньонами, чтобы активировать атриум с критическим
нарушением территории, природы и
культуры. Дым, Вода и Земля
сотрудничали с художниками в работе
тревожащей. ЧАУД включил звуковое
оформление берлинского композитора
Брендан Догерти (Экономика &
Failure) и включал
в себя цикл песен электронной музыки в исполнении Коты на
английском и алгонкинском языках с
ее собственными танцами.
В последний уик-энд "Ритуалов
заботы" Пан Дайдзин представила свою последнюю
работу "Dead Time Blue", написанную
специально для и против пространственных
и акустических характеристик
атриума в Гропиус-Бау. Дайдзин
писал и руководил работой, используя оперный голос как инструмент
архитектурного вмешательства. На протяжении всего спектакля
предсердие становилось органом дыхания, имитируя биологическую среду
и связывая работу с
исполнителями, аудиторией и построенным пространством.
Работа была поставлена Дайдзином
вместе с танцорами и оперными певцами, которые стали хозяевами звуков. В
плотном климате, наполненном дымом,
медлительностью и ярким желтым светом,
Dead Time Blue выдвинул экспериментальное
повествование в эмпирические и
психологические измерения, рассказывая
о месте, в котором аудитория могла
бы укрыться.
Кульминацией программы стал Тош.
Новое творение Баско (он же бойчайлд),
Безымянный дуэт (буря под названием прогресс)
задумано в тесном сотрудничестве с танцором Джошем Джонсоном и диджеем и
звукорежиссером Total Freedom.
Отступление от рисунка Пауля Клее
Angelus Novus (1920) и его ангел, перенесенный назад в будущее, созерцая катастрофы прошлого, Баско предложил мощную хореографическую медитацию о природе импровизированного движения, поскольку оно давит на линейное развертывание
времени и представления.
Проходя в течение 5 часов, спектакль.
На ней были изображены два танцора, начинающие
с одного конца атриума и
пробирающиеся к другому на
протяжении всей работы, двигаясь назад через пространство с помощью
серии ослепительных жестов и меняющихся
скоростей. Безымянный дуэт (буря под названием
прогресс) разворачивался в кромешной тьме
за исключением двух прожекторов, преследующих
движущиеся тела и их неожиданные траектории, фиксируя их мимолетные жесты или отставая, чтобы высветить следы прошлых присутствий. На фоне атмосферного саундтрека импровизированного
Полная свобода, де - и перекомпозиция
"история музыки" танцоров
излучала аффективный план, состоящий из
кинестетической виртуозности и соматической заботы.
Вспоминать эти далекие произведения
через несколько месяцев-их многочисленные
аффекты, заботы, силы, формы -
проявляется разнообразие практик ведения переговоров, встреч, напряжений,
текстур и вариаций. Эти
междисциплинарные представления предлагали
способы сбора и заботы друг
о друге - и о наших бедах - через
различия и в движении. Таким образом, какие ритуалы сотрудничества
и феминистского этоса Care предложили в начале 2020 года - репетиция для
ассамблея - по-прежнему остро
необходима для навигации в наше неопределенное время.
Работы утверждают акты отношений и близости, которые складываются в различные формы
критической дистанции, в то же время оценивая возможные
способы для нас двигаться, быть и заботиться друг о друге, а также о мирах, которые мы плетем и населяем во времени.
Исполнительская программа "Ритуалы ухода" включала
экспериментальную хореографию, лечебные практики, звуковую
среду и коллективные собрания. Эти междисциплинарные
работы и практики исследуют необходимые условия для
сближения и стремления к окружающей среде, к физическому и
духовному мирам и к другим существам. С помощью ряда соматических
техник, странных переосмыслений и местных перспектив
эти представления предлагают радикальные акты ухода и восстановления.

Программа выступления ~Ритуалы заботы~ охватывала
экспериментальная хореография, лечебные практики, звуковая
среды и коллективные собрания. Эти междисциплинарные
работы и практики исследуют необходимые условия для
собираясь вместе и заботясь об окружающей среде, физическом идуховным мирам и другим существам. Через ряд соматических
техники, квир-переосмысление и взгляды коренных народов,
эти спектакли предлагают радикальные действия по уходу и ремонту.

Ох, простите пожалуйста за такое убогое качество 😔😔😔

Марсело Эвелин
Джелили Атику
Мальчик
Метте Ингварцен
Антонджиа Ливингстон
Баба Мура
Джевдет Эрек
Мария Хассаби
Пан Дайджинг