Voici l'interview de Rap Monster dans le magazine Rolling Stone l'édition Indienne, que j'aurais du posté hier soir.

Si vous êtes un jeune né entre 1992 et 2004 avec une connexion Internet, il est probable que vous avez vu les lettres BTS inonder votre calendrier des médias sociaux au moins une fois au cours des derniers mois. Les informations sur les Bangtan Boys (également appelées Beyond the Scene et étiquetées comme "South Korea's Biggest Boy Group" par des publications) font de nombreuses rondes sur internet tous les jours, des articles de publications prestigieuses gueulent sur plusieurs accolades (leur récente victoire au Billboard Top Social Artist face à des géants de la pop comme Justin Bieber et Selena Gomez, ils étaient les favoris commun) et l'admiration autour du pouvoir herculéen des médias sociaux du groupe de sept membres précède souvent leur musique elle-même.

Après six mois de tentative de marquer une conversation avec le groupe que le magazine Time a déclaré être l'un des artistes les plus influents sur les réseaux sociaux, il est un peu surréaliste de recevoir une confirmation. Quand le jour est arrivé pour la conversation avec Kim Namjoon, aka Rap Monster, le principal rappeur et le leader de BTS, il est passé d'un rêve à une vague de détresse. Cependant, lorsque nous nous connectons par le biais de Skype, il prend la tête et prise la glace immédiatement, demande comment je vais et "Quelle heure est-il ?" Il est 18h33 à Mumbai à 10h00 de Séoul et je vous jure que parler avec lui est la chose la plus simple au monde.

Beaucoup de fois, les sept membres de BTS - Rap Monster, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V et Jungkook - servent de passerelle pour la plupart des gens qui découvrent le monde scintillant de K-pop. Ils sont le plus grand accrochage de la récente apparence des vidéos de réaction sur YouTube et, bien que de nombreux fans pensent que c'est juste un moyen pour YouTubers de se défendre de la renommée du groupe, c'est aussi la première méthode pour souffler les stéréotypes "Gangnam Style" à partir de l'eau ; le MV étonnante et ravissante pour leur single "Dope" (2015) ou le "Blood, Sweat and Tears" infusées par le baroque de 2016 sont des exemples exemplaires de l'engagement de la Corée du Sud envers la production de musique stellaire, après tout. Cependant, comme l'explique Rap Monster, devenir un pont entre les cultures n'est pas une tâche simple. "Nous ne nous attendions pas à cela, vous savez", dit-il, ajoutant que si c'est un honneur, il y a beaucoup de responsabilité pour un groupe qui est encore au début de la vingtaine. "Si nous sommes les premiers à être présentés aux gens de l'Ouest et de l'Inde et de l'Europe, cela nous fait penser : "D'accord, nous devrions être plus grands". "Avec l'influence du groupe sur la scène musicale mondiale actuellement et en tant que représentants de leur pays, la pression est immense. "Nous ressentons le poids. C'est assez lourd".

Alors, pourquoi le BTS attire-t-il tant d'attention par rapport à des groupes comme EXO, BlackPink, GOT7 et Twice, d'autant plus qu'il y a une pléthore d'artistes coréens à choisir ? Alors, pourquoi le BTS attire-t-il tant d'attention par rapport à des groupes comme EXO, BlackPink, GOT7 et deux fois, d'autant plus qu'il y a une pléthore d'artistes coréens à choisir ? "Je ne comprenais toujours pas exactement ce que c'était", admet Rap Monster. Il est impossible d'identifier une seule raison : il existe même des différences entre la façon dont le public coréen consomme du divertissement et la façon dont le public international fait. "Je pense que le public international est plus sensible aux tendances", dit-il. "[Ils savent] sur ce qui se passe Billboard, dans la musique pop ... En Corée, comme il y a tellement d'artistes coréens dans le milieu de la K-pop en ce moment, je pense que c'est surtout une différence de goût [dans les genres / style.] "Il explique que la K-pop est un ensemble d'art complet : musique, paroles, scénarios, MVs et chorégraphie mélangés avec des expériences quotidiennes via YouTube vlogs, tweets et publications sur V-Live (une application Live Stream en Corée). C'est souvent la bonne combinaison de ces choses qui font remarquer un artiste." Puisque nous écrivons des histoires propres et que nous essayons de communiquer face à face non seulement au public coréen mais aussi au public international, je pense vraiment que cela nous a aidé. Mais je me rends compte en réalité !" Dit-il en riant.

BTS a prouvé que, bien que cette formule puisse sembler simple sur le papier, il est difficile de se rendre au premier rang en tant que gagnant de Daesang, et aussi, en tant que groupe, le public ne s'attendait pas beaucoup au début. Bien qu'ils aient débuté en 2013 avec 2 Kool For Skool, le groupe a surtout attiré l'attention de la Corée du Sud et de l'international en 2015 avec 화양연화 (Hwayang-yeonhwa) ou The Most Beautiful Moment In Life. L'album en deux parties a offert un lyrisme brut et des histoires intenses qui ont pris une trajectoire différente de la saturation de du Hip-Ho /Bubblegum dans l'industrie de la K-pop et le public surpris avec du rock et R&B prend des sujets plus lourds comme la politique, la dépression, le suicide et la solitude. Les MVs "I Need U" et "Run" de l'album ont été particulièrement définies par la carrière, ce qui permet au groupe de se détacher de la superficialité flashy du trope "big house, cars, big rings" de leur début en 2013 avec "No More Dream". Soudainement, ils n'étaient plus "juste un autre groupe de sept garçons"  qui essayent de rendre un rêve commun grand ; ils se sont transformés en un miroir sur les réalités sociétales.

Rap Monster se tourne vers Star Wars pour expliquer le raisonnement derrière cette transition. "Stars Wars est sorti il ​​y a dix ans, mais un père et son fils vont encore au théâtre pour le voir", dit-il. "Ce n'est pas seulement une chose de cinq ans ou de 10 ans, vous savez ce que je veux dire? Donc, notre label savait cela et ils nous ont toujours parlé de l'importance de créer un monde comme Star Wars ou Marvel [a fait]. "BTS a compris qu'ils devaient créer un héritage, une histoire qui résonnerait avec le public longtemps après eux-mêmes étaient partis. Rap Monster explique qu'avant de faire un MV, l'ensemble du groupe s'assoit avec leur étiquette pour discuter de l'histoire. "Il y a des personnages, sept personnages différents dans les vidéos, alors nous essayons de ne pas être si loin de nos caractéristiques réelles et de notre vie réelle. Nous sommes toujours en train de discuter de nos expériences, de nos difficultés et de notre tristesse et cela aide vraiment à trouver le personnage dans les vidéos. "Alors que le concept plus grand est conçu par leur label Big Hit Entertainment, les garçons s'assurent que leurs histoires individuelles soit communiqués aussi précisément que possible.

En ce qui concerne les efforts individuels, le groupe reçoit encore plus de règne libre. RM (2015) et Agust D (2016), Rap Monster et Suga ont respectivement sortir leur début en solo avec leur mixetape, et ont permis aux fans d'apercevoir le cœur de leur identité. Suga a surtout profité de ses batailles personnelles avec l'anxiété sociale et la dépression, sujets sur lesquels les idoles ne s'ouvrent généralement pas. Je demande à Rap Monster si jamais il a peur des conséquences possibles de faire apparaître quelque chose de si personnel sur une plate-forme publique et il n'hésite pas quand il répond: "Honnêtement parlant, j'ai toujours peur." Il explique que là-bas il y a tant d'opinions que les gens ont et avec la montée des guerriers du clavier et des critiques au cours des dernières années, le groupe doit être conscient du poids de leurs mots. "Il y a des tonnes de différents types de goûts, de pensées et d'opinions, alors quand j'essaie de dire quelque chose, je pense toujours : Que faire si quelqu'un déteste cela ou fait de cet énorme problème dans le monde entier, car nous avons un pouvoir au niveau international ?" il dit. "Mais nous ne pouvons pas nous arrêter parce que c'est ce que nous faisons et c'est ce que nous voulons dire." Rap Monster explique que le groupe consulte les professionnels de leur entreprise et d'autres experts de différents domaines avant de publier quoi que ce soit, mais il est ferme dans l'assurance que BTS n'arrêtera pas de chanter des sujets dont les gens préfèrent rester loin. "Je ne pense pas que j'ai toujours raison, ou que je suis capable de tout expliquer. Je suis juste un homme qui veut être meilleur et faire de meilleures choses. C'est tout."

La plupart des label de divertissement en Corée du Sud ont tendance à faire attention à ce qu'ils permettent à leurs artistes de dire et les chansons restent souvent éloignées des sujets de politique, de dépression et de suicide. C'est un climat similaire en Inde, le processus étant un peu plus autonome. Les artistes ont rarement envie d'écrire sur leur propre santé mentale ou le gouvernement ou les situations politiques (il y avait des rumeurs selon lesquelles le retour de BTS en 2017 "Spring Day" était centré autour de la tragique catastrophe Sewol Ferry en Corée du Sud, un sujet d'artistes étaient souvent sur liste noire pour discuter.) Rap Monster estime que la prérogative de Big Hit Entertainment d'accorder la liberté lyrique des garçons est l'une des principales raisons de l'attention que BTS reçoit actuellement. "Nous essayons de rester en forme. Nous ne pouvons pas être 100% cru parce que nous sommes encore des idoles en Corée, mais nous essayons de faire nos propres histoires et d'écrire sur les choses que les gens ne veulent pas dire. Nous faisons encore notre mixtapes et produisons des pistes ... Je pense que c'est l'une des choses les plus importantes pour BTS et peut-être pour [le fan club du groupe] A.R.M.Y. aussi."

Ce processus de pensée a conduit à la naissance d'une histoire de trois ans et d'un univers alternatif dans de nombreux MVs, courts métrages, photoshoots et album art. La sortie de leur deuxième album de studio de deuxième année Wings en 2016 a propulsé le mythe à de nouveaux sommets, a poussé les sept personnages de The Most Beautiful Moment In Life de la réalité au surréalisme et a permis au symbolisme de courir rampant. Il y avait des idées sous-jacentes sur les mensonges, la tentation, la connaissance, l'amour, la vie et la mort, et tout, des références bibliques à la mythologie grecque, était un jeu équitable. You Never Walk Alone, la réémission de Wings 2017, ne faisait pas exception; Les fans ont été envoyés dans un teaser, consacrant plusieurs heures de leur vie à déchiffrer ce que tout cela signifiait, créant de nombreuses théories sur YouTube chaque fois que BTS a laissé tomber quelque chose de nouveau. En ce qui concerne ces théories des fans, Rap Monster partage immédiatement l'impression qu'il est avec l'attention des fans sur les détails. "En fait, j'ai vu quelques-uns et je ne sais pas qui c'était, mais il y avait une vidéo - comme une interprétation de l'ensemble - qui était vraiment proche." Il ne se souvient pas de qui l'a fait, mais définitivement ça la choqué. "Je pense que nos fans deviennent trop intelligents et trop talentueux", dit-il en riant.

Nous parlons un peu plus de la relation de BTS avec leurs fans, le récent et puissant A.R.M.Y (Adorable Representative M.C. for Youth) et le ton de Rap Monster sont aimés. "Lorsque nous allons à l'étranger et qu'ils nous serrent la main ou dans les lettres quand ils disent 'Namjoon, vous avez changé ma vie' ou 'Votre chanson m'a inspiré' ... C'était l'une des plus grandes choses qui gardaient mon énergie pendant des années, "Rappelle-t-il. Il explique que lorsqu'il y a des moments où il se sent incapable de continuer dans cette industrie, il pense aux A.R.M.Ys "Leurs voix qui disent : "Toutes vos chansons, toutes vos paroles m'a changé, j'ai changé ma vie et m'a fait poursuivre mon rêve ..." Je vois cela et je ne peux tout simplement pas arrêter de fumer. J'apprécie vraiment ça. Ils changent ma vie en disant que j'ai changé de vie. "Peut-être que c'est une autre raison pour laquelle ils ont un puissant fandom et des sorties épuisées peu importe le pays vers lequel ils se dirigent ; ils rendent l'amour autant qu'ils l'obtiennent. En fait, je lui ai parlé d'une brillante vidéo fan-made, j'ai rencontré récemment et il demande immédiatement un lien, son intérêt pour les projets de A.R.M.Y. 100% authentiques.

Quant à ce qui vient ensuite, il n'est pas surprenant que BTS soit déterminé à se dépasser. Le renouveau de l'anglais récemment adopté pour adopter le «Beyond the Scene» complet est un indicateur que les membres se préparent à un nouveau chapitre artistique dans leur vie et prêts à se présenter comme artistes internationaux. Leur propre travail a mis la barre haute et Rap Monster divulgue un peu les processus de pensée du groupe lors de la création de nouvelles musiques. Bien qu'ils aient la liberté de s'exprimer, une grande partie de ceux-ci incluent de garder leur public à l'esprit et de mieux s'occuper d'eux. "Donc, ce n'est pas à 100 pour cent pour moi ou j'aime mon genre de chose", admet Rap Monster. "Mais il est toujours amusant de travailler comme producteur pour l'équipe parce qu'il y a de bons chanteurs comme Jungkook, Jimin, V et Jin". Une autre note intéressante qu'il ajoute, c'est qu'ils doivent aussi réfléchir à la façon dont la chanson se traduirait sur scène, tandis que en produisant et en écrivant. "Dans mon expression, je dirais que nous essayons de "voir" la chanson lorsque nous le faisons parce que nous devons réfléchir à la performance plus tard."

L'arsenal de musique de BTS englobe un grand nombre de genres dont la pop ("Dope", "Fire"), le hip-hop ("Cyphers Pt 1-4"), R&B alternatif ("Save Me"), Moombahton ("Blood, Sweat and Tears"), le jazz ("Stigma", "House of Cards") et plus encore. Personnellement, la base de Rap Monster est le hip hop et le R&B, mais il veut se ramifier et expérimenter encore plus. "Je pense à apporter des instruments traditionnels coréens à notre son afin que nous puissions présenter les choses coréennes originales aux gens dans le monde", dit-il. "Ce n'est que mon opinion individuelle, mais c'est l'un de mes vœux". Il existe aussi des plans provisoires pour de nouveaux matériaux solo. "Je fais des chansons et certains d'entre eux ... Je pense que c'est bon", dit-il. "RM a pris un peu de temps parce que je n'ai pas fait les beats. Mais pour le prochain, je veux faire des morceaux à partir de zéro. "Il me garantit qu'il libérera du travail solo, mais qu'il s'agisse d'une mixtape ou d'un album ou sur SoundCloud est encore un mystère pour lui. Il dévoile plutôt J-Hope, le troisième rappeur du groupe. "J-Hope travaille sur sa mixtape. Je pense que c'est prochain pour nous. "Il n'y a pas encore de date, mais Rap Monster révèle que les choses semblent bonnes. "J'ai écouté quelques morceaux et j'ai vraiment aimé ça."

Lorsque la conversation se tourne vers l'Inde, Rap Monster regrette le fait que BTS n'a pas encore eu la chance de visiter. "C'est très célèbre ici. Nous le voyons dans les manuels scolaires, dans les contes de fées. Nous avons donc tellement de fantasmes. Le mystère, le Taj Mahal, les belles personnes ... "Il énumère les choses habituelles que les étrangers entendent souvent à propos de notre pays, mais tout à coup, dans la vraie mode BTS, il y a quelque chose qu'il me dit qui me surprend. "Je pourrais dire que la chanson indienne la plus célèbre en Corée est 'Tunak Tunak Tun'", a-t-il dit, à propos de la mega hit hit-winning 1998 Punjabi de Daler Mehndi qui est devenue virale avant de devenir viral.

"C'est vraiment célèbre. Je l'ai chanté quand j'étais un étudiant du collège quand j'avais 14 ans. "Nous rions tous les deux et comparons la valeur de l'âge même de la piste à "Gangnam Style" et ça me frappe qu'en dehors de nos métiers et nos lieux, en tant que gens nous sommes pas si différent. La pertinence a toujours été un élément clé de l'appel de BTS, mais une conversation réelle avec leur leader de terre à terre me fait comprendre ce que cela signifie vraiment. Peut-être qu'il n'est pas nécessaire d'analyser le grand "pourquoi" derrière la renommée, car tout pourrait être aussi simple que cela : ils sont un tas de gars talentueux et hilarants avec une éthique de travail gagnante, un label de soutien et un fandom qui ne les quitterons jamais. Indépendamment des barrières linguistiques, les fans ont tendance à voir un peu eux-mêmes dans BTS et l'Inde ne fait pas exception. Je lui raconte les demandes auxquelles Vh1 Inde a été bombardé sur Twitter pour diffuser les pistes de BTS à la télévision en Inde et il est surpris mais heureux. "J'espère que Big Hit a l'intention d'aller en Inde", explique Rap Monster, ajoutant que, même s'ils ont voyagé dans plusieurs pays, l'Inde est un endroit qu'ils ont envie d'explorer depuis longtemps. "Peut-être que nous serons là bientôt. Alors, allons nous rencontrer en Inde. "

Source : Rolling Stone Inde