Приветствую всех! Этот нелёгкий день закончился и теперь можно расслабиться в удобной позе для отдыха и разобрать ошибки начинающих аниматоров. Приятного чтения ;)

Со слов автора книги:

Основные ошибки начинающих аниматоров:

Слишком много движений в короткий отрезок времени, например, чересчур активные движения рук и ног при беге. Как исправить: замедлить в два раза. Добавить фазы, чтобы замедлить движение, убрать, чтобы ускорить.

Кен Харрис рассказывал, что Бен Уошам, начиная работать на Warner Bros прославился своим фирменным «зевком за двенадцать кадров». Он хорошо рисовал и тщательно сделал двенадцать фаз широко зевающего персонажа, что-то вроде этого:

Он снял их по одному. Вжух! Картинка промелькнула за полсекунды!

Тогда он снял по два. И снова вжуух! Всего одна секунда!

Тогда он расфазовал это движение (получилось двадцать четыре рисунка) и снял по два. Прошло за две секунды, почти что надо.

Тогда Кен показал ему как добавить смягчающие фазы в начале и в конце, и вот, бинго! Бен уже на пути к тому, чтобы стать мультипликатором.

Грубый подход.

Некоторые мультипликаторы стремятся уйти от больших объемов работы и рисуют очень грубо.
И многое оставляют делать своим ассистентам.

Я никогда не понимал, почему многие в мультипликации так отчаянно отлынивают от работы.
Если не хочешь ничего делать, то зачем тебе анимация? Это работа, работа и ничего кроме работы!

В ранние годы студии «Дисней», когда мультипликация только-только эволюционировала из простейших форм в отдельный вид сложного искусства, работники студии говорили: возьми минимум день и обдумай, что собираешься делать, и только потом делай.

Через сорок лет один мультипликатор напишет об анимации книгу, в которой посоветует нам потратить на обдумывание не день, а несколько. Прочитав у Фрейда и Юнга о бессознательном, он соблазнительно описывает, как художник глубоко осмысляет свой сюжет, продумывает до последней мелочи, а потом заходится в неистовом творческом порыве.

Он рассказывал, что понедельник, вторник, среду и четверг планирует все в уме. А в пятницу делает. Так строится его рабочая неделя. Проблема лишь в том, что требуется еще три недели, чтобы кто-либо разобрался в его замыслах.

Я знал этого человека довольно неплохо и понимал, что все это — художественный вымысел, но он описывал так увлекательно, что я решил попробовать. Примерно полтора дня я обдумывал, переваривал и мариновал в своей голове сцену, а потом меня прорвало. Я рисовал как маньяк почти сутки, в основном ночью. Получилось довольно интересно, но мне действительно потребовалось недели три, чтобы довести все до ума. Не могу сказать, что получилось лучше, чем если бы я работал в нормальном режиме. Просто немного по-другому.

Думаю, Милт Каль подходил к делу правильно: «Я работаю много. И думаю много, и делаю тоже много».

Кен Харрис усиленно трудился с 7.30 до полудня, отдыхал за обедом, болтался по студии, доделы-вая какие-нибудь мелочи, шел домой к телевизору (в молодости — играть в теннис), в после обду-мывал план на следующий день. Приходил на работу рано, и, избегая всякого общения, выполнял задуманное.

Есть миф в мультипликации о том, что ассистент всегда рисует лучше самого мультипликатора (я таких не встречал). Якобы аниматор создает «актерскую игру», а талантливый рисовальщик совершенствует нарисованное, связывает отдельные элементы. Но, к сожалению, такого количества настолько хороших художников просто не существует, а если они достаточно хороши, чтобы сводить детали воедино, то им бы следовало заняться мультипликацией. И, скорее всего, ею они и занимаются. Единственным исключением из этого правила является ассистент «стилист» в рекламе, потому что ее смысл и ее суть заключаются именно во внешнем облике. Но и таких ассистентов немного.

Грубые наброски привлекают живостью своих неотчетливых очертаний, нажима карандаша, но, вычистив и прорисовав их, с большой вероятностью можно обнаружить, что получилось не то, к чему вы шли.

Из материала книги станет понятно, сколько работы требуется проделать, чтобы получился хороший продукт. Вне зависимости от степени своей одаренности, лучшие мультипликаторы — это всегда те, кто работает наиболее усердно. Но наша цель — не сама работа, а уникальность ее результата. И каждый раз, рисуя сцену, мы создаем что-то уникальное, чего никто до нас еще не сделал. Это настоящее искусство.

Не идите коротким путём!

Длинный путь часто наоборот оказывается больше. Почему? Потому что что-нибудь обязательно пойдет не так, когда пытаешься «срезать». А исправление ошибок займет еще больше времени.

Я считаю, что быстрее получается, если просто делать свою работу и получать от нее удовольствие, ведь так мы опираемся на надежный фундамент и не зависим от потенциально непродуманной схемы какого-то умника.

Спросите себя еще раз, если не хотите работать много — зачем вам вообще мультипликация?

Я люблю анимацию за то, что она требует точности. Если фаза не на своем месте, значит она неправильная, в отличие от «искусства» или «изящного искусства», где сегодня все расплывчато и субъективно.

По анимации всегда понятно, правильная ли она, имеют ли персонажи вес или просто аморфно туда-сюда плавают.

Мы не можем спрятаться за всей этой «бессознательной» лабудой. Конечно, всегда можно прикинуться темпераментной примадонной, но провести кого-либо работой невозможно. Всегда видно, хорошая анимация или плохая.

И нет ничего более приятного, чем сделать ее правильно!

___

От Донни: В среду начнём изучение походки. Всем удачи и хорошего настроения! ^-^)/