LA question que tous les coveristes se posent. Il existe tellement de couvertures différentes, et pourtant très belles, mais qu'est-ce qui fait qu'une couverture est réussie ?

La lumière

La lumière est l'un des critères les plus importants pour qu'une couverture soit agréable à regarder. Trop de lumière et nos pauvres petits yeux de lecteurs seront agressés, c'est un non direct. Pas assez de lumière et on ne voit pas les éléments de la couverture, ne poussant pas non plus à la lecture.

Il faut également gérer la lumière dans les photomontages, pour éviter une scène faisant trop amateur. Exemple avec l'une de mes premières cover :

Qu'est-ce qui ne va pas ? Tout d'abord elle est trop sombre. Les couvertures sombres sont très belles selon le genre (fantasy, horreur...), mais certains éléments doivent tout de même être à la lumière. Ensuite, les deux personnages en haut ne sont pas exposés à la même lumière. Résultats ? Un travail qui paraît amateur.

Autre exemple, cette fois-ci plus positif.

Qu'est-ce qui fonctionne ? Les personnages sont illuminés de la même manière et de la même couleur. La luminosité part d'un point, sachant la lune et la magie, ainsi les personnages sont principalement éclairés à ces endroits. On peut jouer avec les ombres pour mettre en avant la lumière. Résultats ? Un travail qui paraît plus réaliste et travaillé.

Vous l'avez bien compris, la lumière est vraiment importante. C'est avec l'expérience qu'on s'améliore.

Le titre

Le titre est l'une des premières choses que le lecteur regarde sur la couverture, si ce n'est la première. Que ce soit une cover basé sur le titre ou pas, il faut apprendre à la gérer.

Un titre trop petit et les lecteurs ne seront pas attirés, un titre qui prend toute la place (sauf couverture title based) et ça fera tout de suite grossier.

La typographie n'est pas non plus à négliger. À chaque genre sa typographie. N'allez pas mettre une police d'horreur sur une oeuvre fantastique, ça ne colle pas du tout.

On favorise les police plus simple également, et on met de côté la calligraphie - même si la police est jolie - qui complique le titre et donc la couverture. Une police plus simple est toujours plus facile à travailler, ce qui permet de mettre le titre en avant.

Après la typographie, il faut savoir travailler le titre. Il peut rester simple, notamment sur les couvertures vectorielles (pas de montage photo) ou sur les couvertures où on souhaite mettre en avant le montage. Si vous voulez souligner votre titre sans non plus le charger - ce qui faut d'ailleurs éviter ! - vous pouvez jouer sur les ombres !

Quant à son emplacement, si vous ne savez pas où le placer, un titre centré fait toujours l'affaire ! Sinon, n'hésitez pas à jouer sur les déterminants que vous pouvez mettre en plus petit pour souligner les mots les plus importants. Ne coupez surtout pas les mots du titre, pensez donc à laisser une marge entre le titre et les bords !

Les couleurs

Attention à l'harmonie des couleurs ! Les couleurs, avec la lumière, c'est ce qui attire le plus le regard. Des couleurs criardes et non accordées piquent les yeux et repoussent très loin les lecteurs !

Jouez sur les couleurs complémentaires ou analogues, ce sont des valeurs sûres.

Vous pouvez toujours faire des covers monochromes, mais si vous ne jouez pas bien de la luminosité le résultat ne sera pas top. Évitez surtout les couvertures totalement en noir et blanc pour les photomontages !

Enfin, si vous ne savez pas accorder les couleurs, aller jeter un œil sur internet pour chercher des palettes de couleurs, ça marche toujours !

Voici un site que j'ai déjà utilisé et qui propose de très belles palettes de couleurs :
https://www.shutterstock.com/fr/blog/palettes-couleurs-site-web?amp=1
Il en existe pleins d'autres sur internet !

L'agencement des éléments

Un point très important pour une couverture qui ne paraît pas trop surchargée, ou au contraire vide.

Premier point : évitez de coller vos personnages par exemple, ou des objets que vous souhaitez mettre en avant. Aérez ! Ça fait toujours du bien de regarder une couverture qui respire.
Deuxième point : on ne superpose pas trente-six mille photos ! Pourquoi pas une ou deux pour jouer sur les formes, ça peut marcher (le résultat peut être très beau). Mais pas plus s'il vous plaît !
Troisième point : attention aux object based cover. Quand on se centre sur un objet, il faut bien le gérer. On doit bien le voir mais il ne doit pas non plus flotter dans le vide. Exemple à ne pas suivre :

Encore une fois l'une de mes premières couvertures. Choses à ne pas refaire : les étoiles en bas qui sont très mal intégrées, le disque en étoiles alors que le fond l'est déjà - l'ensemble des couleurs ne rend pas bien -, la tournure du disque pourquoi pas mais le final ne rend pas bien.

Quatrième et dernier point : faites attention au découpage. On ne veut surtout pas voir des morceaux de fond blanc ou noir qui dépassent, c'est moche et ça ne rend pas pro !

Conclusion

Ne faites pas comme toutes les covers que l'on peut voir sur Wattpad : noir et blanc, superposition de photos et un titre coupé. C'est le combo perdant.
Pour vous détacher, jouez sur la lumière et les couleurs, mais attention à ne pas en abuser ! Surtout, pour les photomontages, faites attention à bien découper les éléments ! Un bout blanc qui dépasse ça ne rend jamais bien...

Au final, faites attention à tous ces petits détails tout en laissant votre imagination parler, et amusez-vous !

Venez me voir en commentaire si vous avez des questions !